[07] Стили рок-музыки

К основным стилям рок-музыки следует отнести:

1) рок (трад-рок, т. е. рок-мэйнстрим); в разные годы его проявлениями или разновидностями можно признать биг-бит, мод-рок, инди-рок, брит-поп и др.;

2) софт-рок (в последнее время почти сливается с изначальным трад-роком);

3) серф-рок (близок рок-мэйнстриму и кантри-року) и техно-рокабилли (электро-рокабилли);

4) арт-рок и почти сливающийся с ним прогрессив-рок (прог-рок);

5) симфо-рок (барок-рок, нео-классик-рок)

6) кантри-рок и близкий ему фолк-рок (понимаемый в узком смысле, то есть рок, соединенный с элементами американской, английской и кельтской народной музыки);

7) психоделик-рок и близкий ему эйсид-рок;

8) панк-рок.

При этом психоделик– и эйсид-рок во многих своих проявлениях весьма близки некоторым стилям хард-н-хэви, занимая в основном промежуточное положение между рок-мэйнстримом и хард-роком. В меньшей степени это относится также к панк-року.

Если понятие рок-музыки расширить, то к ней можно отнести и такие стили, как хард-рок и джаз-рок. Однако правильнее было бы признать за ними особое положение среди жанров и стилей современной популярной музыке, а хард-рок – это даже, скорее, базовый стиль метал-жанра.

Особое место среди стилей рок-музыки занимают:

1) блюз-рок (хэви-блюз ближе к хард-року, чем к року);

2) буги-рок (хэви-буги также ближе к хард-року).

Многие музыковеды в качестве особых стилей рок-музыки выделяли также андерграунд-рок, глэм-рок (глиттер-рок), краут-рок, близкие ему спэйс-рок и электро-рок (электроник-рок), синти-рок и близкий ему индастриэл-рок, готик-рок, латино-рок и близкий ему чикано-рок. Каждый из них имел свои явно выраженные характерные черты, но, пожалуй, ни один из них не сложился во вполне самостоятельное и значительное явление в мире глобальной современной популярной музыки. Большинство из них имели довольно локальный характер и недолгую историю, а некоторые все-таки недостаточно отделились от других стилей.

Для обозначения некоторых направлений в рок-музыке применяются и другие понятия, полный обзор которых вряд ли станет плодотворным, а тем более необходимым. Одни из них являются собирательными, применяемыми для наименования нескольких близких между собой стилей, другие выражают очередную околомузыкальную моду, новую субкультуру или тематическо-стихотворные особенности творчества, третьи заостряют внимание на некой разновидности указанных стилей, четвертые указывают на хотя и достаточно самостоятельное, но все же локальное или малозаметное направление, и их можно признать не более чем субстилями, наконец, какие-то из них и вовсе появляются вследствие недоразумений и разногласий в подходах к классификации и наименованию стилей.

Особенно показательны в своей музыкальной бессмысленности такие наименования, как «нью-вэйв» («новая волна»), «пост-панк» и «пауэр-поп». По-видимому, некоторые из них изначально могли иметь некий смысл, пусть и не строго музыкальный, но затем их стали употреблять настолько широко и неуместно, что возникала немалая путаница. Так, нью-вэйвом в конце 70-х – начале 80-х годов, а иногда и позднее, называли все тот же рок-мэйнстрим, а также самые разные, но обычно близкие ему стили и субстили. Одни из них были фактически разновидностями начинающего тогда выходить из моды панка, другие – почти никак с ним не совместимыми вариантами электро-попа и т. д. Представляется, что пост-панк ничем принципиально не отличается от панк-рока, разве что границы этого понятия стали более размытыми, и им обозначали не только типичных панков, но и представителей других направлений.

Ну, ладно, еще можно понять то, что понятием «пост-панк» все же выражали некую околомузыкальную культуру и обозначали более поздние поколения панк-музыкантов, а понятием «нью-вэйв» – особенности эпохи появления новых рок-групп на рубеже 70—80-х годов, но вот для чего кому-то понадобилось вводить понятие «пауэр-поп», совсем уже понять невозможно. Ведь им называли музыкантов, создававшим музыку в стиле, близком хард-року, хардкору или буги-року, либо же нечто вроде пауэр-панк-рока. А при чем здесь «поп»? Например, музыка группы «Оффспринг», которую обычно обозначают именно так, гораздо ближе по своему характеру хард-року или буги-року 70-х годов, например музыке групп «Статус Кво», «Суит», С. Кватро, «Чип Трик», не говоря уже о хардкор-группах, в частности «Дэд Кеннедис». Но вот что общего имеет их музыка с типичными представителями поп-музыки, независимо от эпохи – это есть загадка.

К числу названий стилей, которыми обозначаются прежде всего не характер музыки, а особенности околомузыкальной моды или музыкальной эпохи либо иные подобные обстоятельства, можно также отнести: глэм-рок (глиттер-рок), альтернатива, альтернатив-рок, инди-рок и инди-поп, гараж-рок, колледж-рок, брит-поп и некоторые другие.

Итак, рок-музыка как самостоятельный жанр современной популярной музыки сформировалась в середине 60-х годов, на основе прежде всего рок-н-ролла и блюза, явившись результатом независимого творчества молодежных групп, в первую очередь «Битлс» и «Рол-линг Стоуне», а также «Ху», «Кинкс», «Энимэлс», «Бич Бойс» и других знаменитых исполнителей из Великобритании и США.

Первоначально рок-музыка возникла как самостоятельный стиль, преобразовавшись из биг-бита – наследника рок-н-ролла и рокабилли. При этом четкую границу между стилями «рок-н-ролл» и «рокабилли», а также «биг-бит» и «рок» определить невозможно. Практически столь же сложно уловить переход от рок-н-ролла к рок-стилю, хотя различия в этих стилях, несомненно, имеются, и их уже нельзя считать всего лишь разными названиями. Параллельно возникали ответвления рок-стиля, такие как серф-рок («Бич Бойс»), блюз-рок («Роллинг Стоуне»), фолк-рок («Саймон Энд Гарфункел», «Берде», в значительной мере и культовый американский автор-исполнитель Б. Дилан). Чуть позднее появилось и такое важное направление рок-музыки, как психоделик-рок («Крим», «Ярдбердс»). В результате ко второй половине 60-х годов рок-музыка разрослась до жанра. Сама необходимость в появлении названия «рок-музыка», таким образом, была связана с естественным ходом событий и была не случайной, поскольку основой этих стилей и, значит, объединяющим их признаком был все тот же рок-н-ролл. Отсюда и название «рок», которое вытеснило название «бит».

Итак, прото-рок-музыкой был рок-н-ролл середины 50-х годов, поэтому его наиболее характерных и последовательных представителей, таких как Э. Пресли, Л. Ричард, Ч. Берри, Дж. Л. Люис, вполне можно считать первыми рок-музыкантами. Действительно, музыка лидеров рок-музыки еще в 1963–1964 годах мало чем отличалась от того, что создавали Э. Пресли и К° ранее. Но вскоре в ней произошли перемены, которые заключались, во-первых, в увеличении жесткости звучания, которое стало преимущественно «электрогитарным». Во-вторых, одновременно произошло снижение динамичности и экспрессивности большинства композиций, в них стало меньше драйва. В-третьих, рок-музыка стала более разнообразной в ритмическо-мелодическом отношении, став менее танцевальной. В целом рок-мэйнстрим представляет собой довольно простую, умеренно жесткую и энергичную музыку.

Наверное, не будет ошибки, если автор заявит, что в середине 60-годов произошла настоящая музыкальная революция. В это время плавное развитие рок-н-ролла сменила бурная динамика его трансформации в самостоятельный жанр. Вместе с новым жанром возникла и революционная тенденция. И революция стала перманентной, если не до середины 80-х, то уж во всяком случае до середины 70-х годов. В ходе нее возникли музыкальные жанры «хард-н-хэви» и «электромузыка» с их многочисленными ответвлениями.

Итак, в середине 60-х годах сложился рок-стиль, который сейчас можно именовать трад-рок или рок-мэйнстрим. В дальнейшем рок-мэйнстрим стал еще несколько более жестким по звучанию, но примерно настолько, насколько в целом современная музыка стала жестче и мощнее как следствие все более активного усовершенствования музыкальной аппаратуры и заметного влияния на всю музыку различных видов жесткой музыки, прежде всего хард-н-хэви. В целом это было закономерным в свете развития одной из основных тенденций современной популярной музыки – ее «утяжеления».

В последующие годы в современной популярной музыке появилось довольно много номинально новых музыкальных течений (в частности, брит-поп, колледж-рок, инди-рок и др.), которые были не просто близки рок-мэйнстриму, а фактически были его разновидностями, отличаясь от него в основном только несколько иным характером текстов песен да внешними «наворотами». В чисто музыкальном плане это был все тот же рок, хотя, может быть, и с отдельными непринципиальными заимствованиями, усовершенствованиями или же уклонами.

Из рок-музыки одними из первых в конце 60-х годов выделились арт-рок и прог-рок (прогрессив-рок). Соответствующие понятия нередко употребляют как синонимы, но чаще в них вкладывают разный смысл, имея в виду, что арт-рок – это в первую очередь более сложный, виртуозный, «эстетский» стиль, чем типичный рок, а прогрессив-рок – это новаторский, экспериментальный, авангардный рок. Однако принципиальных, четких отличий между ними, пожалуй, так никто и не определил, и на практике, как правило, музыку одних и тех же групп чаще всего обозначают одновременно (или попеременно) обоими названиями. Эти стили сформировали «Пинк Флойд», «Кинг Кримсон», «Дженезис», отчасти «Крим», «Муди Блюз», «Джетро Талл» и другие популярные исполнители этого периода.

На рубеже 60—70-х годов появился ближайший «собрат» арт-рока – симфо-рок, называемый также классик-рок или нео-классик-рок, иногда и барок-рок (правда, в это название порой вкладывают и несколько иной смысл). Говоря о характере этого стиля, достаточно только сказать, что он вполне отчетливо выражен в его названиях. Типичными для этого стиля являются не только более сложное и разнообразное музицирование, чем в трад-роке, то есть как в арт-роке, но и частые заимствования из классической музыки, нередкое исполнение ее произведений в рок-аранжировках, применение мощных клавишных установок, записи и выступления в сопровождении симфонических оркестров или использование в аранжировках традиционных для классической музыки инструментов (скрипок, виолончелей, флейт и др.) либо же синтетическое создание их звучания. Возникновение этого стиля связано с творческими поисками музыкантов таких групп, как «Прокол Харум», «Найс», «Джетро Талл», а также основателями хард-н-хэви «Дип Перпл». Но звание подлинных родоначальников стиля надо, наверное, присвоить группе «Эмерсон, Лэйк энд Палмер».

Софт-рок, т. е. мягкий рок, как отдельный стиль рок-музыки, пожалуй, ничем особенным не прославился, хотя к нему музыковеды относили немалое количество знаменитых музыкантов. Возможно, его скромное место в истории объясняется тем, что не вполне ясны очертания этого стиля, который довольно сложно отделить как от рок-мэйнстрима, так и от поп-рока. По сути дела, к софт-рок-музыкантам относят обычно тех, кто в 70-е и последующие годы играл примерно такую же по звучанию музыку, какую было модно играть в середине 60-х годов. Если тогда это было мэйнстримом (средним течением), то в дальнейшем, с появлением все более мощной электронной аппаратуры и возникновением хард-н-хэви, подобное звучание для рока казалась излишне мягким и легким. В то же время эта музыка отличалась от поп-рока большей холодностью, серьезностью, ритмической сдержанностью и нередко также простотой аранжировок. Наиболее заметными и бесспорными представителями этого стиля можно признать группы «Игле», «Америка», а также Н. Даймонда, Т. Рандгрена, Дж. Харрисона, Дж. Леннона и т. д.

Немало общего с софт-роком имеют и такие близкие друг другу стили, как кантри-рок и фолк-рок. Не случайно к ним нередко относят тех же «Игле», которых считают и софт-рок-группой тоже. Для кантри– и фолк-рока характерны не только мелодии и ритмы музыки кантри и других фольклорных стилей США, Великобритании и Ирландии, но и характерный струнный саунд, нередко акустический. При этом кантри-рок от фолк-рока отличается несколько большей энергичностью, бодростью и меньшей камерностью. Среди других знаменитых музыкантов, которых можно причислить к этим стилям, надо упомянуть «Криденс Клиэруотер Ривайвл», «Бэнд», «Берде», «Буффало Спрингфилд», «Саймон энд Гарфункел», «Фэйрпорт Конвеншн», Б. Дилана, Н. Янга, Донована, Дж. Митчел, Дж. Баэз.

Своеобразное место во времени и пространстве занимает стиль серф-рок, который сложился еще в 1962–1963 годах в Калифорнии как результат непосредственного местного развития рок-н-ролла. Она же всегда оставалась его основным центром притяжения. На первый взгляд может показаться, что этот стиль имел локальное и временное значение, но на самом деле его влияние на формирование рок-жанра недооценивать все же нельзя.

Этот стиль как никакой другой мало отошел от рок-н-ролла, испытав в то же время на себе влияние традиционной американской музыки, например, кантри, буги-вуги, традиционной песни. Он отличается бодрой и в то же время спокойной ритмикой, мягким, оптимистичным и как бы «плещущим» гитарным звучанием, светлыми, мажорными интонациями, простыми мелодиями и в целом довольно легким характером. Основоположниками и лидерами этого стиля можно признать группу «Бич Бойс». К нему же обычно относят и таких видных музыкантов, как Д. Дэйл и группу «Вентурес».

Здесь надо уточнить, что на самом деле с серф-роком часто смешивают другое своеобразное ответвление от рокабилли, которое обычно называется инструментальный рок. При этом вопрос о том, можно ли считать рокабилли самостоятельным стилем или это всего лишь одно из названий рок-н-ролла, остается открытым. Обычно говорят, что рокабилли – это рок-н-ролл, исполняемый белыми музыкантами и имеющий соответствующую специфику. Однако наиболее точным представляется понимание этого направления как субстиля рок-н-ролла, имеющего небольшой сдвиг от его ритм-н-блюзовой основы в сторону кантри и буги-вуги.

К началу 60-х годов появилась целая когорта музыкантов, которые играли еще более отдалившийся от ритм-н-блюза гитарный рокабил-ли, причем с еще более заметным влиянием европейской музыки, а также с активным внедрением новых электронных эффектов. Считается, что уже в это время музыкантами, игравшими инструментальный рок, были введены эффекты дисторшна, овердрайва и гитарного фид-бэка, а также пауэр-аккорды, которые вытеснили джазовые аккорды. Их авторство приписывается Л. Рэю, который начал свою активную деятельность еще в 1958 году. За ним последовали другие музыканты, такие как Д. Эдди, Д. Дэйл, группы «Вентурес», «Шэйдоувс». Все вместе они к концу 1950-х годов, по сути дела, и создали полновесный самостоятельный стиль. С известной натяжкой его можно признать первым после рок-н-ролла стилем рок-музыки, который, хотя и тесно связан с рокабилли и серф-роком, полностью с ними не сливается.

В литературе этот стиль или практически полностью игнорируется, или его неудачно называют инструментальным роком. Но это понятие выражает в первую очередь не определенный стиль музыки, а форму рок-композиций самых разных стилей и периодов. К тому же рок-музыка в то время в самостоятельный жанр еще не сложилась, поэтому рассматриваемый стиль, наверное, было бы неправильно назвать ее видом.

Таким образом, мало признать существование этого стиля, надо еще дать ему подходящее название. Автор полагает, что его было бы правильно назвать техно-рокабилли (электро-рокабилли), так как он отпочковался именно от рокабилли, а по своему характеру выделяется именно техницизмом и активным введением новых для того времени электронно-технических эффектов.

Музыка этого стиля состоит в основном из непродолжительных или даже совсем коротких (нередко менее чем двухминутных) инструментальных произведений, с резко доминирующим электрогитарным звеняще-пульсирующим саундом, соединенным с различными звукоизменяющими эффектами, например «космического» или «ковбойского» характера. Он довольно мелодичен и романтичен, немного танцевален, бодр и в меру напорист. От похожего на него рокабилли отличается, как правило, несколько более медленным темпом, менее раскачивающим и акцентированным ритмом, а от серф-рока – прежде всего существенно большей жесткостью. Ну и, разумеется, от обоих – инструментальной формой композиций и большей виртуозностью.

Блюз-рок возник на основе рок-мэйнстрима в результате своего рода скрещивания его с классическим блюзом. Произошло это практически одновременно с зарождением рок-стиля, то есть в середине 60-х годов. Для этого стиля характерны акцентированные «раскачивающие» риффы, довольно продолжительные виртуозные гитарные пассажи, несколько протяжное звучание, невысокий темп. Родоначальниками блюз-рока следует признать, пожалуй, музыкантов группы «Роллинг Стоуне». Однако окончательно этот стиль, наверное, сложился в результате творчества групп «Крим», «Тен Йерс Афтер», «Ярдбердс», «Кэннед Хит», «Флитвуд Мэк», а также солистов Дж. Мэй-олла, Э. Клэптона, А. Корнера. Здесь надо вспомнить, что почти одновременно на стыке блюз-рока и хард-рока сложился стиль, который можно назвать хэви-блюз. К его наиболее крупным представителям можно отнести Дж. Хендрикса, группы «Крим» и «Лед Зеппелин».

Немало общего с блюз-роком имеет стиль буги-рок, который выделился в конце 60-х годов. Он связан прежде всего с творчеством групп «Линъярд Скинъярд», «Блэк Оук Арканзас», «Ти Рекс», отчасти «Дуби Бразерс». Буги-рок отличается от него в основном более быстрым темпом, более бодрыми, отрывистыми и в то же время простыми и однообразными мелодически-ритмическими ходами. Он также зарекомендовал себя как один из наиболее драйвовых стилей этого жанра. Немало музыкантов играли подобную музыку и в более жесткой манере, что дает основание выделять еще и хэви-буги.

Само понятие «буги-рок» произошло от названия стиля буги-вуги, возникшего в среде джазовых музыкантов еще в 20-е годы, а, по мнению некоторых музыковедов, даже несколько раньше. Для него была особенно характерна ведущая роль в композициях энергичной партии рояля. А вот в буги-роке присутствие такой партии отнюдь не является обязательным его признаком. От буги-вуги этот стиль взял в основном присущую ему своеобразную акцентированную ритмику, которую можно охарактеризовать не просто как энергичную и бодрую, а как напряженно-нарастающую, напоминающую галоп ковбойской лошади.

Еще одним из наиболее заметных стилей рок-музыки является психоделик-рок (это название можно примерно истолковать как рок, проясняющий душу, или же рок, воздействующий на психику), который выдвинулся на авансцену примерно в 1967–1968 годах. В рок-классификациях нередко также выделяют как некий отдельный стиль один из его вариантов, если даже не просто иное, более позднее название – эйсид-рок (ядовитый рок).

Этот стиль наряду с арт-роком, симфо-роком и блюз-роком непосредственно повлиял на формирование хард-н-хэви. Для него по сравнению с рок-мэйнстримом характерны более резкое, шумное звучание, которое периодически переходит в грустное или мечтательное, более страстная, драйвовая ритмика, специфические электромузыкальные эффекты, неожиданные смены темпа и ритма, «завораживающие» риффы, довольно длительные чисто инструментальные части композиций. Наиболее крупными и очевидными представителями этого направления были группы «Доре», «Грэйтфул Дэд», «Джефферсон Эйрплэйн», «Кантри Джо энд зе Фиш». К нему можно отнести также группы «Степпенвулф», «Айрон Баттерфлай», «Ванилла Фьюдж», «Блю Чиэр», «Крим», а также Дж. Хендрикса, которых многие считают непосредственными предтечами хард-н-хэви либо даже одновременно одними из родоначальников этого жанра. Чаще всего психоделик-рок переплетался с блюз-роком, и многие группы примерно в равной мере можно отнести к обоим стилям.

Панк-рок (punk – английское бранное слово, которое означает «отбросы», «подонок», «дрянь») как музыка на самом деле мало чем отличается от рок-мэйнстрима. Есть даже немалые сомнения в правильности его выделения в качестве самостоятельного музыкального стиля. Само это понятие весьма размыто, и панками называли и называют самых разных по стилистике музыкантов, которых объединяет не столько музыка, сколько околомузыкальная культура: социальные, бытовые, протестные, «пацанские», а то и хулиганские тексты песен, своеобразные прически и одежда, имеющие эпатажный, а порой и нелепый вид, «приземленные», заводные шоу.

Однако если взять ту музыку, которую играли в 1976–1978 годах музыканты первоначального, «настоящего» панк-рока, такие как «Секс Пистоле», «Клэш», «Стрэнглерс» и «Дэмнед», то определенные специфические ее черты дифференцировать все же можно. Для изначального панк-рока были характерны ритмическо-мелодическая простота, переходящая в примитив, резкое, грубое звучание (но не тяжелое и насыщенное, как в хард-роке), бодрая, живая ритмика, не лишенная драйва, некоторая неряшливость аранжировок, записей и исполнения, а также минимализм используемых средств и приемов, имеющих преимущественно рок-н-ролльную основу. Типичные панк-рок-песни состоят из довольно плотного, быстрого и однообразного потока резких гитарных звуков, напористого барабанного стука, которые сопровождают грубоватое, отрывистое, «сырое» пение. Сколько-нибудь продолжительные сольные партии гитары, не говоря уж о других инструментах для подлинного панк-рока нехарактерны. В чисто музыкальном отношении он занимает как бы промежуточное положение между рок-мэйнстримом и хард-роком, хотя все же ближе к первому. При этом от того и другого отличается своим минимализмом и явно выраженным «антиэстетизмом».

После резкого спада популярности панк-рока к началу 80-х годов знаменитых исполнителей, которые бы его играли в прежнем «чистом» виде, пожалуй, в дальнейшем так и не появилось. Тем не менее мода на панк-культуру еще возвращалась, а вместе с ней некоторыми новыми группами, позиционирующими себя как панки, делались попытки играть в характерной панк-манере. К примеру, в 90-е годы музыканты группы «Оффспринг», следуя в значительной мере в фарватере панк-культуры, в своих композициях воспроизводили отдельные черты соответствующего музыкального стиля. Однако наделе их музыка больше напоминала хард-рок, хэви-буги и особенно хардкор. А критики такую музыку и вовсе решили отнести к так называемому пауэр-попу. Уж если так, то лучше бы назвали ее тогда пауэр-роком.

Почему возникла такая путаница в квалификации музыкального стиля этой и близких ей групп? Да потому, что сам панк в музыкальном плане есть нечто эфемерное, представляя собой скорее грубую, нарочито простую манеру рок-музицирования, нежели вполне самостоятельный стиль музыки. И все же автор полагает, что в качестве отдельного стиля рок-музыки его выделить можно.

Таким образом, понятие «панк-рок» («панк») имеет несколько значений. Во-первых, им обозначают особую культуру, связанную с определенной частью современной популярной музыки. Эта культура возникла в начале второй половины 70-х годов и была особенно модной среди определенной части молодежи в Великобритании и некоторых других, в основном англоязычных, странах Запада, во второй половине этого десятилетия. В дальнейшем рецидивы моды на эту культуру вспыхивали неоднократно. Во-вторых, панк-рок – это относительно самостоятельный стиль музыки, который занимает промежуточное положение между роком и хард-роком и в чем-то сближаясь с другими стилями, например эйсид-роком и буги-роком, имея в то же время свои специфические черты, например, наибольшую простоту мелодий и аранжировок, резкость и неряшливость звучания. Непосредственной предтечей этого стиля был в наибольшей степени так называемый андеграунд-рок, то есть разного рода экспериментальные контркультурные течения в роке, психоделик-роке и смежных с ними стилях конца 60-х – начала 70-х годов. В-третьих, его употребляют как собирательное понятие для обозначения нескольких близких друг другу стилей музыки, связанных с панк-культурой, прежде всего собственно панк-рока и хардкора, а также иногда трэшкора, грайндкора и других. Нередко некоторые специалисты и любители в музыке, связанной с панк-роком, выделяют и такие его разновидности, как стрит-панк, скэйт-панк, поп-панк, ой и т. д.

Еще более проблематичным представляется выделение в качестве самостоятельного музыкального стиля глэм-рока, то есть гламурного, блестящего рока. Считается, что он был одним из самых популярных в Великобритании и некоторых иных странах Запада в 1972–1975 годах. Однако какие именно специфические черты он имеет, кого и почему можно назвать его исполнителями, никто толком объяснить не может. Среди них называют Д. Боуи, но он постоянно менял свой музыкальный стиль, исполняя в основном трад-рок, поп-рок, а временами буги-рок и различные варианты поп-музыки, вплоть до данс-попа. Еще одна знаменитость, которую часто относят к глэм-року, группа «Ти Рекс», на самом деле играла буги-рок, а временами хэви-буги, рок-мэйнстрим и психоделик-рок. Еще более трудно отнести к глэм-року группу «Суит», которая начинала с поп-рока (баббл-гама), резко перейдя затем к хард-року с элементами хэви-буги, а затем и вовсе стала играть нечто вроде арт-рока. Если же вспомнить и других музыкантов указанного периода, относимых многими критиками к глэм-року, например Л. Рида, Г. Глиттера, С. Кватро, группы «Слэйд», «Кисс», то между ними различий можно обнаружить не меньше, чем сходства. А вот что действительно их всех объединяло, так это прически, одежда и шоу.

Таким образом, глэм-рок – это в первую очередь определенная околомузыкальная мода на блестящие, вычурные костюмы и пышные прически, яркие, экспрессивные шоу. Что касается собственно музыки, то мы здесь имеем дело опять-таки в большей мере с модной в то время манерой рок– и хард-рок-музицирования, нежели вполне сложившимся музыкальным стилем. Для этой манеры более всего характерны акцент на четкой ритмической составляющей композиций, броская основная мелодическая тема произведений, напористое гитарное звучание, доминирование довольно простых буги-рок-ролльных ритмическо-мелодических ходов. В любом случае самостоятельного стиля музыки из того, что называют глэм-роком, не получилось. А эта манера проявляла себя в дальнейшем только в творчестве отдельных «металлистов» середины 1980-х годов. Да и то, поняли ли бы мы это, если бы они не появились на сцене и на картинках в навороченных, сверкающих прическах и одеждах?

Чаще всего глэм-рок по характеру своей музыки представлял собой огламуренный, припопсованный вариант хард-рока либо утяжеленный вариант поп-рока. Таким образом, его еще можно назвать поп-хард-роком.