[06] Стили поп-музыки

Поп-музыка как жанр объединяет следующие близкие друг другу стили:

1) поп (трад-поп, поп-стиль), то есть традиционная поп-музыка;

2) диско, евродиско, а также данс-поп (дане);

3) соул и фанк; в последнее время их обычно обозначают понятием «ритм-н-блюз», но в качестве более точного для них названия можно предложить термин «афро-поп»;

4) латино-поп;

5) изи-листенинг (оркестрал-поп, изи-поп) и лаундж;

6) симфо-поп и барок-поп (барокко-поп).

Традиционная поп-музыка (поп-стиль) в известном смысле существовала еще до появления рок-музыки и даже рок-н-ролла и ритм-н-блюза. К примеру, песни кумира публики Ф. Синатры или шансоны в исполнении не менее знаменитой Э. Пиаф 40 – 50-х годов можно с теми или иными оговорками считать поп-музыкой. В ее основе можно найти народную, традиционную песню, а также мюзикл и джаз. Но только с появлением рок-н-ролла и близких ему стилей и внедрением их элементов в традиционный песенный поп-стиль возникла поп-музыка как стиль современной популярной музыки. Впрочем, в дальнейшем она претерпела значительную эволюцию под влиянием уже электронно-танцевальной музыки, а также соула, фанка, диско и других появлявшихся в дальнейшем стилей. Во избежание путаницы автор предлагает называть этот стиль глобальной современной популярной музыки трад-попом, то есть традиционным попом. Это целесообразно также для сокращения и унификации названий.

Таким образом, трад-поп – это синтез традиционного песенного искусства и актуальных музыкальных стилей, результат которого адаптирован для наиболее широкого круга слушателей. Очевидно, что эта адаптация состоит в упрощении и «облегчении» музыки.

Когда именно сформировался этот стиль, определить в точности крайне трудно. Представляется, что это произошло вслед за появлением рок-н-ролла, то есть во второй половине 1950-х годов. Среди наиболее крупных и характерных его представителей можно назвать Далиду, Н. Мускури, Э. Уильямса, К. Фрэнсис, М. Матье, Т. Джонса, Э. Хампердинка, Д. Руссоса, дуэт А. Бано и Р. Пауэр, группу «Рикки и Повери», О. Ньютон-Джон, Э. Рамаццотти, С. Дион и др.

Доминирующие черты трад-попа: типичная песенная форма композиций, ведущая роль в них вокала, размеренный ритм и темп, сравнительная простота мелодий и аранжировок, балансирование между модностью и традиционностью инструментовок, гладкий, нежный (если угодно, слащавый), а также обычно легкий и мягкий характер музыки в целом. Не составляет большого секрета и то, что самую большую часть аудитории поп-музыки, как правило, составляют женщины среднего возраста, да и других возрастов, пожалуй, тоже. Это дает основание называть такой стиль «женским». При этом ориентация на столь стабильную часть аудитории позволяет ему быть постоянно востребованным.

Стиль диско возник в середине 1970-х годов в результате своего рода синтеза отдельных достижений электро-музыки, элементов фанка, реггэй и иных направлений афроамериканской и ямайской музыки, а также в меньшей степени традиционной поп-музыки и танцевальных направлений рок-музыки (условно назовем их глэм/буги-роком). Во всяком случае, с этими направлениями рок-музыки диско роднит наличие в себе довольно значительной дозы того, что меломаны обычно называют драйвом (drive в переводе с английского – движение, ускорение). Последним словом обычно обозначают повышенную ритмическую экспрессивность и энергичность, заводной, будоражащий характер музыки в целом. Действительно во многих композициях таких групп, традиционно относимых к диско, как «Бони М», «Виллидж Пипл», «Белль Эпок», «Гумбай Дэне Бэнд» этого самого драйва хоть отбавляй.

Диско стал, пожалуй, первым массовым и коммерчески успешным музыкальным стилем, который возник не естественным путем в ходе эволюции как результат творчества музыкантов, а был, по сути дела, сфабрикован, так сказать, сверху музыкальными продюсерами. Однако, разумеется, само его появление не было неожиданным, а разрабатывавшие его продюсеры вкупе со звукорежиссерами идеи и материал для диско-продукции не из пальца высасывали. Действительно, фанк и другие афроамериканские музыкальные стили большинством европейцев долгое время воспринимались не столько как нечто экзотическое, сколько как малопонятное и чуждое, а многими американцами – как нечто архаичное. А вот когда они же были соединены с европейской музыкой и обернуты в блестящую и ультрасовременную электронную обертку, то приобрели уже совсем иной вид, вполне новый и удобоваримый для новых поклонников, в первую очередь в среде молодежи.

О точном времени зарождения этого стиля можно спорить. Некоторые считают, что он появился еще в начале 70-х годов, связывая это с творчеством американских певцов Б. Уайта и Дж. МакКрэя. Однако все-таки их музыку назвать диско можно только с большой натяжкой, слишком сильно расширяя границы этого стиля. То, что они исполняли в это время, по-видимому, все же правильно называть фанком с элементами соула и других традиционных стилей. Другое дело, что они сильно повлияли на зарождение нового стиля, имея и в дальнейшем с ним много общего.

Итак, диско зародился не ранее 1975 года, когда вышел первый успешный альбом группы «Силвер Конвеншн», выдержанный в нем целиком. На этом альбоме была записана танцевальная музыка, которая не была всего лишь фанком или иным уже известным музыкальным стилем либо тем более всего лишь вариантом электромузыки. От них всех она отличалась принципиально, и ее уже вполне можно назвать «диско». В том же году важный шаг на пути создания нового стиля сделал тандем продюсера Дж. Мородера и певицы Д. Саммер, начали свои первые шаги и новые коллективы, например «Бони М».

Для этого стиля характерны важная роль в музыке ритмического рисунка, который удобен для простых энергичных танцев. Соответственно, и диско-ритмика является простой и однообразно монотонной, а также в меру быстрой – 120–140 ударов в минуту. На этот ритмический рисунок, как на каркас, чаще всего накладывались незамысловатые песенные построения и нехитрые инструментальные вставки, чаще всего с экзотической мелодикой. Все это вместе производит впечатление бодрости, легкости и праздничности.

Практически с самого начала в диско выделялись два основных направления: европейское и американское. Причем европейское направление было, пожалуй, более мощным и широким. Среди наиболее крупных его представителей можно вспомнить «Бони М», Дж. Мородера, в меньшей степени «Белль Эпок», «Баккара», «Арабеск», Черроне и др. В США выделялись группы «Виллидж Пипл», «Кей Си Саншайн Бэнд». Звезда диско Д. Саммер находилась как бы на стыке этих направлений. Диско-стилем в эпоху его расцвета увлекались и многие традиционные поп– и даже рок-исполнители, например ансамбль «Би Джис», певица Г. Гэйнор.

Для европейского направления было характерно преобладание в аранжировках электронного звучания, в американском инструментально-звуковая «палитра» была шире. Вместе с тем «европейцы» были ближе к традиционной европейской и рок-музыке, а также активно использовали элементы карибской и восточной музыки, американцы же основной упор делали на фанк.

Первая волна диско стала сходить на нет к началу 1980-х годов, когда у ведущих музыкантов этого стиля появились признаки кризиса, а новые находили для себя музыку уже иного вида. Кроме того, большинство поклонников этого стиля в силу его музыкальных и иных особенностей составляли любители танцеваньных тусовок юного возраста. По мере взросления они отходили от такой музыки, а подраставшие им на смену девушки и юноши увлекались уже иной музыкальной модой.

Тем не менее к середине 1980-х годов возникла новая волна диско. На этот раз она захлестнула в основном только Европу. Не случайно, что обычно эту волну именуют евродиско. Среди ее лидеров можно выделить группы «Пет Шоп Бойс», «Модерн Токинг» и другие проекты Д. Болена. Однако евродиско заметно отличался по своим стилистическим особенностям от диско «первой волны»: его композиции были проще, механистичнее, одновременно оптимистичнее или даже слащавее, имели почти полностью рафинированное электронное звучание, сближаясь во многом с синти-попом. В них трудно обнаружить даже следы настоящего драйва, который был характерен для многих диско-композиций 70-х годов.

Среди стилей поп-музыки обычно выделяется так называемый данс-поп. Многие считают, что он стал теснить диско-стиль в 80-е годы. Однако его самостоятельное значение как некоего оригинального стиля музыки подлежит сомнению. «Данс-поп» является скорее собирательным понятием для обозначения любой актуальной музыки, удобной для быстрых современных танцев, нежели названием самостоятельного музыкального стиля. В реальности им обычно бывает та или иная разновидность диско или ее некий гибрид с каким-нибудь новомодным направлением электро-попа.

Немало общего со стилем диско имеет музыка, которую во 2-й половине XX века создавали афроамериканские музыканты. Среди них в первую очередь надо выделить стиль соул (soul в переводе с английского языка – душа). Он возник во второй половине 1950-х годов (или даже чуть раньше) на основе слияния элементов блюза и госпела, то есть традиционных американских песнопений. Для него характерны мягкость, певучесть и в меньшей степени умеренная страстность, а также важна роль сильного вокала.

Среди наиболее крупных представителей этого стиля раннего периода можно назвать Р. Чарлса, Дж. Брауна, С. Кука. В дальнейшем вперед выдвинулись А. Фрэнклин, С. Уондер, С. Робинсон, М. Гэй. В последнее время в США и отчасти в других странах соул в значительной мере слился с поп-музыкой (трад-попом), что особенно заметно проявилось в деятельности У. Хьюстон, М. Кэйри, С. Дион и других всемирно популярных звезд. Впрочем, и с момента своего появления соул на самом деле не так уж и сильно отличался от поп-музыки: главным образом явно большим присутствием «ломаных» ритмов, характерных для афроамериканской музыки.

Но особенно близок диско стиль фанк. Это название происходит от жаргонного английского слова, которое приблизительно можно перевести как «танец до пота». Не случайно его часто считают танцевальной разновидностью соула.

Фанк возник в середине 60-х годов, а возможно, и несколько раньше. В нем особенно четко проявились характерные афроамериканские ритмы, которые удобны для умеренно быстрых танцев с резкими, но пластичными спонтанными движениями. При этом фанк не лишен присутствия легкой дозы драйва, столь любимого молодыми людьми. Наиболее популярными и последовательными исполнителями этого вида музыки были Дж. Браун, группа «Слай энд зе Фэмили Стоун», в меньшей степени к столпам фанка можно отнести Б. Уайта, М. Джэксона и Принса.

Чаще всего в музыке афроамериканских исполнителей и их подражателей соул и фанк так или иначе чередуются или даже сочетаются. В то же время исполнители-мужчины больше тяготеют к фанку, а женщины – к соулу. Еще одной общей чертой этих стилей является сходство в оркестровках. Одновременно эта общая для них особенность отличает соул и фанк от поп-музыки. Для афроамериканской музыки, как правило, присуще изобилие звуков ударных и медных духовых инструментов, а для поп-музыки более характерно доминирование струнных инструментов, а также нередко электронных клавишных.

Латино-поп представляет собой один из немногих стилей, которые можно с равным основанием отнести как к глобальной музыке, так и к локальной. И все-таки это не просто локальная музыка. Именно как часть глобальной музыки латино-поп синтезирует в себе различные элементы тех или иных разновидностей латиноамериканской и испанской музыки, соединяя их с поп-музыкой и наиболее актуальными стилями глобальной современной популярной музыки. Среди них можно назвать такие стили, как самба, румба, сальса, ча-ча-ча, танго, фламенко.

Очевидно, что латиноамериканская популярная музыка (в широком смысле) существует очень давно, как и любая другая популярная музыка. Однако латино-поп, то есть часть глобальной современной популярной музыки с соответствующими стилевыми особенностями, сформировался относительно недавно – практически одновременно с трад-попом или сразу вслед за ним. На глобальный же уровень он вышел, по-видимому, не раньше 1970-х годов. К наиболее крупным его представителям можно отнести X. Иглесиаса, Рафаэля, Г. Эстефан, Р. Мартина, Л. Мигуэля, Шакиру, группу «Каома».

Для этого стиля характерны одновременное сочетание страстности и напевности, бодрые, упругие акцентированные ритмы, сочетающиеся, как правило, с нежными, простыми мелодиями и довольно мягким звучанием, широкая оркестровочная «палитра», включающая в себя разнообразные струнные и ударные инструменты, активное использование аккордеона и других ручных клавишных, а также духовых инструментов.

Изи-листенинг (в переводе с английского языка это значит «легкое прослушивание»), или изи-поп, был одним из наиболее масштабных и сильных в музыкальном отношении стилей современной популярной музыки в 60 – 70-е годы. Среди его самых крупных представителей можно назвать оркестры П. Мориа, Дж. Ласта, Т. Кэмпферта, X. Манчини, Р. Коннифа, X. Алперта, Б. Воэна, П. Фэйта и др. Однако, наверное, первым его представителем был оркестр Мантовани, который стал работать в этом стиле еще в середине 50-х годов. Впрочем, музыкальная стилистика этих оркестров является, как правило, разнообразной, и многие их произведения относят к близким ему стилям: симфо-попу, поп-джазу, лаунджу.

Вряд ли будет ошибкой утверждение о том, что изи-листенинг возник на основе сочетания элементов джаза, мюзикла, классической и традиционной популярной музыки. Однако, как принято считать, непосредственным его предшественником был джазовый стиль свинг, а основные принципы оркестровок и аранжировок взяты из классической музыки.

Для изи-попа характерны в основном инструментальные композиции средней или короткой продолжительности, мягкое, легкое, спокойное (по сравнению с симфонической музыкой) звучание, но довольно насыщенное (по сравнению с джазом или поп-стилем), умеренный темп и ритм, сложные, пышные оркестровки, включающие в себя, как правило, партии множества разнообразных струнных, духовых, клавишных и иных инструментов, акцент на вариационность и гармоничность. Ведущим инструментом для представителей этого стиля, как правило, являются скрипки, звучание которых придает их музыке нежность и романтичность.

С изи-попом тесно взаимосвязан стиль лаундж (lounge в переводе на русский язык – гостиная, комната для отдыха или же отдых), который является как бы его более скромным спутником. Действительно, те оркестры, которые играют композиции в стиле изи-поп, исполняют и музыку, называемую лаундж. Основные отличия лаунджа от изи-попа состоят в том, что первый из них более тихий, мягкий, спокойный, простой, менее мелодичный, имея в целом более джазовый в своей основе характер, нежели классический.

Но этот стиль можно определять и более широко, находя его признаки в музыке отдельных исполнителей, которых в целом относят к таким направлениям, как нью-эйдж, электро-музыка и поп-джаз.

Взаимосвязан с изи-попом также стиль симфо-поп, который обнаруживается в той или иной мере в музыке многих перечисленных выше оркестров, как и им подобных. Особенно характерным представителем симфо-попа является оркестр П. Мориа. Его очевидные черты можно найти и в музыке некоторых исполнителей, тяготеющих к электронной музыке, например Янни.

Для этого стиля характерно прежде всего смешение элементов поп-музыки и классической музыки. В результате по сравнению с изи-попом музыка получается несколько более сложная и гармоничная. Симфо-поп как стиль проявляется, во-первых, в ведущей роли традиционных для классической музыки инструментов, во-вторых, в использовании классических принципов создания композиций и аранжировок, в-третьих, во включении в композиции вставок из произведений классической музыки, в-четвертых, в исполнении таких произведений или их фрагментов, разумеется, в облегченной и упрощенной обработке.

Симфо-поп возник, по-видимому, одновременно с зарождением изи-листенинга, обнаруживая себя, хотя бы отчасти, в произведениях поп-оркестров уже в 50-е годы. Но отчетливо как полноценный стиль он сформировался, по-видимому, только в середине 60-х годов.

В понятие барок-попа (барокко-попа) вкладывается не столь однозначный смысл. Иногда его считают самостоятельным стилем, близким симфо-попу, иногда синонимом этого понятия, иногда поп-музыкой, имеющей сравнительно сложные аранжировки с использованием некоторых инструментов и элементов классической музыки, а иногда стилем, характеризующимся добавлением в попили рок-музыку элементов музыки барокко. Как бы то ни было, вряд ли мы имеем основания признать, что такой стиль сложился во вполне самостоятельный. Тем не менее это название можно использовать для обозначения стилистических особенностей многих произведений поп– и рок-музыки, которые присутствуют, например, в музыке групп «АББА» или «Зомбис».

Не вполне четко вписываются в эту схему такие близкие поп-музыке стили, как:

1) хип-хоп (иногда его называют «рэп» по названию основного элемента этого стиля);

2) реггэй и ска, а также калипсо (карибская музыка).

С одной стороны, их можно считать отдельными стилями или субжанрами, но, с другой стороны, они особенно близки поп-музыке.

Хип-хоп (рэп), являясь довольно своеобразным музыкальным течением, занимает близкое положение к поп-музыке, прежде всего к тем ее направлениям, которые можно условно объединить в субжанр афро-поп (ритм-н-блюз). Немало общего он имеет также с электро-попом.

Своей энергетикой хип-хоп, конечно, крут, но вот музыкой его можно считать лишь с некоторой натяжкой, настолько он в чисто музыкальном отношении примитивен и однообразен. Не то чтобы он плох как таковой, просто музыкальная составляющая в нем вряд ли является главной. Как уже сказано, он представляет собой жесткую декламацию своеобразных по ритмике стихов (рэп) под ритмически простой и, как правило, размеренный электронный бит (бой), удобный для энергичных танцев, с незначительными по роли включениями из собственно музыкальных вставок (сэмплов). Если же в композициях рэперов и появляются некие замысловатые музыкальные моменты, вплоть до цитат из произведений классической музыки, то они, как правило, выходят за пределы хип-хопа как стиля, не говоря уже об эклектичности, искусственности таких номеров.

Так или иначе, но хип-хоп еще слишком молод, как музыкальное явление не вырос пока до крупных масштабов, а его популярность в большинстве стран мира сравнительно невелика. Поэтому он в любом случае не может быть сопоставим с рок-музыкой или же другими жанрами глобальной современной популярной музыки. Более того, упомянутый среди близких ему по происхождению стилей соул как музыкальное направление является гораздо более значимым, представительным, исторически устоявшимся и даже, скорее всего, более популярным, во всяком случае в истории в целом. Однако хип-хоп в отличие от соула и фанка все же явно выходит за пределы поп-музыки, поскольку по своему характеру является менее приглаженным, легким и одновременно более грубым и андеграундным музыкальным направлением.

Итак, хип-хоп как музыкальное явление все-таки находится особняком, не вписываясь четко ни в афро-поп (ритм-энд-блюз), ни в поп-музыку в целом. Вместе с тем хип-хоп сам по себе можно считать отдельным промежуточным субжанром или даже небольшим жанром.

Подобное же положение занимает в современной музыке стиль реггэй (регги), который вместе с такими близкими ему направлениями карибской музыки, как ска и калипсо, претендует на роль самостоятельного жанра или скорее субжанра. С той лишь разницей, что он хотя и появился немного раньше, нежели хип-хоп, его влияние и значение в мире является несколько меньшим. При этом указанное направление ближе всего стоит к афро-попу, имея в то же время нечто общее и с латино-попом. В его основании знатоки находят не только пласты ямайской народной музыки, но и элементы традиционных латиноамериканских и афроамериканских стилей.

По своему характеру реггэй представляет собой довольно легкую и неторопливую песенную музыку с раскачивающим, пластичным ритмом, под которую удобно не только танцевать, но и расслабляться. При всей своей обычной неторопливости эта музыка обычно имеет еще беззаботный, добродушный и чаще всего оптимистический характер. Она как бы сочетает в себе флегматические и одновременно сангвинические черты. Как правило, в ней хорошо выделяются партии бас-гитары и ударных, которые, впрочем, обычно звучат ненавязчиво, даже мягко. Для «собрата» реггэй – ска также присуща важная роль медных духовых инструментов.

Считается, что реггэй возник еще в 60-е годы, но на глобальный уровень этот вид музыки вышел к середине 70-х годов вместе со всемирным успехом его самого знаменитого исполнителя Б. Марли. Предшественник реггэй – калипсо стал заметным явлением за пределами Ямайки еще в 1950-е годы. Королем калипсо традиционно называется Г. Белафонте. Что касается ска, то этот стиль вышел на глобальный уровень в начале 60-х годов. Впрочем, в музыке звездных исполнителей ска выступает, пожалуй, не более, чем одним из ее элементов.

Поп-рок, который можно вполне рассматривать как промежуточный стиль (субжанр) между поп– и рок-музыкой, появился, что очевидно, практически сразу же вслед за зарождением этих музыкальных жанров. Однако время его зарождения определить точно, наверное, невозможно. Если учесть, что оба этих жанра сформировались не ранее середины 1960-х годов, то логично предположить, что поп-рок появился во второй половине 1960-х годов. Разумеется, это не значит, что до этого времени не создавалось музыки, которую можно квалифицировать как поп-рок. Однако эти поп-роковые проявления не приобрели еще тогда характер самостоятельного и достаточно обособленного музыкального направления.

Можно, конечно, спорить, что из себя больше представляет поп-рок: поп-музыку, основанную на роке, или «припопсованную», облегченную рок-музыку. Да, это, наверное, и не важно. Главное здесь то, насколько та или иная музыка несет в себе черты обоих жанров. И все-таки поп-рок чаще всего обнаруживает себя в творчестве традиционных для рок-музыки по набору инструментов групп, которые при этом играют слишком песенную, приглаженную и слащавую музыку для того, чтобы ее можно было называть типичным роком.

Пожалуй, первым знаменитым поп-роковым коллективом был ансамбль «Монкис», который начал свою активную деятельность еще в 1966 году. За ним последовали такие звезды, как «Би Джис», «Осмондс», Э. Джон, «Бэй Сити Роллере», Ф. Коллинс, «Роксетт» и другие.

В поп-рок-музыке трудно выделить некие субстили или тем более стили. Вероятно, единственной его разновидностью, оставившей свой заметный след в истории глобальной современной популярной музыки, был баббл-гам-рок (баббл-гам), который выделялся в англоязычных странах на рубеже 60 – 70-х годов. Да и этот стиль скорее имел не какие-то свои неповторимые музыкальные особенности, а специфические околомузыкальные проявления: очень простые, наивные тексты песен, модные подростково-молодежные наряды музыкантов и яркие, веселые шоу.