Практикум «Основы копийной техники»

Учебно-методическое пособие

Предполагаемый тираж – 100 экземпляров, год выпуска – 2008, объем – 8 п. л.

Автор: Киселева Наталья Егоровна. Кандидат искусствоведения, Алтайский государственный университет, доцент кафедры истории отечественного и зарубежного искусства, факультет искусств.

Адрес: 656023, Алтайский край, г. Барнаул, ул. 80-й Гвардейской дивизии, д. 64, кв. 31.

E-mail: kiseleva.121052@mail.ru, т. 8963 534 4621

АННОТАЦИЯ

Изучение искусствоведения происходит на основе теории искусств, их истории и художественной критики. В сферу искусствоведческого образования входит и эстетическое воспитание, которое по сути своей невозможно без художественного образования. Любой человек на различных уровнях своего образования наряду с получением естественнонаучных и математических знаний в какой-то степени знакомится с основными положениями искусства. Научиться любить искусство и наслаждаться им, не прикасаясь к этим основам, – невозможно.

Искусствовед – специалист художественно образованный. Основным объектом применения знаний искусствоведа является музей – место хранения произведений станковой темперной и масляной живописи, художественных произведений. Несмотря на то, что искусствознание как бы является теоретическим курсом, будущему специалисту-искусствоведу необходимо ознакомиться и с практическими навыками различных техник живописи. Это необходимо прежде всего для более полного понимания исследуемого произведения искусства, облегчит анализ художественного произведения и процесса создания картины, придаст ещё больше уверенности в своих знаниях. Актуальность этого вопроса ставит задачу введения в программу искусствоведческого факультета курса «Основы копирования произведений искусства», где происходит практическое ознакомление студентов с техникой живописи, освоение принципов копирования. Поэтому возникла необходимость систематизации некоторых как теоретических, так и практических установок в едином пособии, рассчитанном на различный уровень подготовки студентов, в котором можно было бы ознакомиться с основными правилами, этапами освоения копийной практики.

Учебное пособие основано на материале, собранном в процессе исследования данной проблематики. Методологическую основу исследования составили труды как отечественных, так и зарубежных искусствоведов, историков искусства и педагогов: Н. Н. Волкова, А. О. Иванова, Н. Г. Ли, Г. Б. Никодеми, М. Чечилл и других авторов.

В учебно-методическом пособии рассматриваются наиболее характерные виды техники живописи, в историческом контексте раскрывается роль рисунка в живописи, определяются основные принципы и этапы выполнения копии с оригинала и репродукции.

В первом разделе раскрываются основные понятия, рассматриваются способы копирования. Даются общие сведения о материалах живописи, определяются наиболее распространённые краски и смеси, используемые в различных способах живописи, а также возможности инструментов: кистей, палитры, дополнительных инструментов.

Второй раздел посвящен техникам живописи. Характеризуются техники акварельной живописи, основной способ письма гуашью, письмо темперой, неповторимый вид живописи – пастель, а также смешанные виды живописи. Рассматривается современная техника живописи – письмо акриловыми пигментами, используемое при изготовлении копии.

В третьем разделе рассмотрены метод и система обучения изготовлению копии, даны методические рекомендации по технологии изготовления копии с репродукций произведений известных художников. Представлены основные принципы и этапы выполнения работы над копией.

Программа курса «Основы копирования произведений изобразительного искусства» основана на традиционных методах обучения копированию полотен мастеров прошлого в комплексе с современными образовательными технологиями, включающими личностно ориентированное обучение, инновационные методы и приемы с учетом возрастных и индивидуальных особенностей личности обучающихся. Основным обучающим компонентом выступил принцип единства теории и практики, ориентирующий обучающихся на углубленное изучение традиционных основ изготовления копии. Это позволит сохранить преемственность в передаче традиций и приобрести личный практический опыт, что является необходимым условием подготовки квалифицированного специалиста.

Цель данного учебно-методического пособия – помочь студентам в освоении принципов копийного дела и овладении навыками изображения копий с репродукций различных художественных произведений. Будущему специалисту-искусствоведу просто необходимо самому опробовать эту практику, познакомиться с основами рисунка, линейной и воздушной перспективой, освоить различные техники живописи и использовать эти знания в изготовлении копий с репродуктивного материала, так как условий для копирования подлинников в музейных залах у нас пока нет. Копийная практика необходима искусствоведу для его будущей профессии: искусствовед – будущий сотрудник музея и научно-исследовательских лабораторий, он со знанием дела будет работать с произведениями искусства.

В процессе копирования перед студентом ставятся различные задачи, которые помогают ему осваивать и закреплять свои знания по рисунку, перспективе, технике живописи, композиции, колористике: получение практических знаний, умений и навыков в изготовлении копии. Эти знания студенты получают в беседах-лекциях, предваряющих практические занятия. Теоретический материал проиллюстрирован графическими схемами, фотографиями репродукций с произведений известных художников и большим количеством студенческих работ. Это даёт возможность познакомиться с копиями, выполненными в различной технике живописи, применяемой при работе (акварель, темпера, гуашь, пастель) и научиться использовать эти техники в собственном творчестве.

В результате студенты будут уметь ориентироваться на современном художественном рынке изобразительного искусства; находить отличия между оригиналом (рукотворными художественными произведениями) и изделиями, выполненными с помощью современных технологий (постерами); анализировать произведения изобразительного искусства с профессиональной точки зрения.

Практикум «Основы копийной техники» обсуждался на заседании кафедры истории отечественного и зарубежного искусства факультета искусств Алтайского государственного университета и опубликован издательством Алтайского государственного университета в 2008 году. Рецензент: доктор искусствоведения, профессор, член СХ России Т. М. Степанская.