Основные положения методики изображения живой натуры в живописи

Учебное пособие

Предполагаемый тираж – 100 экземпляров, год выпуска – 2013, объем – 8 п. л.

Автор: Киселева Наталья Егоровна. Кандидат искусствоведения, Алтайский государственный университет, доцент кафедры истории отечественного и зарубежного искусства, факультет искусств.

Адрес: 656099, Алтайский край, г. Барнаул, ул. 80-й гвардейской дивизии, д. 64, кв.31.

E-mail: kiseleva.121052@mail.ru, т. 8 9635344621

АННОТАЦИЯ

В данном пособии излагаются основополагающие теоретические и методические вопросы живописной грамоты при изображении живой натуры (человека). Также оно посвящено особенностям и главным качествам полноценного живописного изображения. Изложены цель, задачи, методика выполнения программного задания.

Человек со своими мыслями и чувствами, реальными жизненными конфликтами, которые он решает и преодолевает, составляет основное содержание изобразительного искусства.

Изображение человека является одной из основных задач всего курса обучения живописи. В программах по изобразительному искусству для художественно-графических факультетов высших учебных заведений изображению человека отведено большое место. Это дает возможность будущему дизайнеру, художнику-стилисту получить хорошую подготовку по рисунку и живописи. Решение сложной и вместе с тем чрезвычайно интересной задачи изображения человека средствами живописи, несомненно, поможет развитию вкуса, расширению художественного кругозора студентов. Творчество стилиста, дизайнера направлено на удовлетворение не только практически значимых (обеспечение комфортного обитания и деятельности человека), но и эстетических потребностей человека.

Учебное пособие «Основные положения методики изображения живой натуры в живописи» входит в программу курса «Живопись», соответствующего образовательным стандартам высшего профессионального образования специальностей 072700 «Искусство костюма и текстиля», 051000 «Профессиональное обучение (декоративно-прикладное искусство и дизайн)»; цикл общепрофессиональных дисциплин предусматривает приобщение студентов к освоению навыков техники живописи, развитию творческого цветового мышления, а также позволяет студентам разбираться с принципиальными решениями колористики в соответствии с поставленными задачами содержания будущего дизайн-проекта.

Учебное пособие основано на материале, собранном в процессе исследования данной проблематики. Методологическую основу исследования составили труды отечественных и зарубежных искусствоведов, историков искусства и педагогов: Векман К. История искусств всех времен и народов. В 3-х т. Т. 3 / К. Векман. – М.: ООО Изд-во «Астель», 2001; Визер В. В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве / В. В. Визер. – М.: СПб [и др.]: Питер, 2007. – 192 с.: ил.; Карева Н. А. Восприятие цвета в произведениях изобразительного искусства: дис. … канд. философских наук / Н. А. Карева. – Москва, МГУ, 2004; Никодеми Г. Б. Техника живописи / пер. Г. Семёновой / Г. Б. Никодеми. – М.: Изд-во «Эксмо», 2004. – 144 с., ил.; Прохоров С. А. Живопись. Рабочая программа. СТП 16.250–2004 / С. А. Прохоров. – Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2004; Прохоров С. А., Шадурин А. В. Живопись. Учебное пособие. СТП 16.250–2008 / С. А. Прохоров. – Барнаул: Изд-во АлтГТУ, 2008 и других авторов. Использовались материалы периодической печати, данные интернет-ресурсов.

Программа по курсу «Живопись» основана на традиционных методах обучения живописному изображению живой натуры (человека) в комплексе с современными образовательными технологиями, включающими личностно ориентированное обучение, инновационные методы и приемы с учетом возрастных и индивидуальных особенностей личности обучающихся. Основным обучающим компонентом выступил принцип единства теории и практики, ориентирующий обучающихся на углубленное изучение традиционных основ грамотного изображения живой натуры на основе анатомических данных и законов живописи. Это позволит сохранить преемственность в передаче традиций и приобрести личный практический опыт, что является необходимым условием подготовки квалифицированного специалиста.

Основная цель курса – подготовка дизайнера, стилиста, знающих закономерности формирования живописного изображения и цветового облика окружающей среды, а также владеющих технологиями и техниками живописи при организации изобразительного образа. Общей комплексной задачей дисциплины является формирование художественной культуры и цветового композиционного мышления студентов, выработка профессиональных навыков в изобразительной работе, овладение принципами моделирования цветового климата искусственной среды обитания и деятельности человека, овладение навыками в разработке использования цветовой гармонии в проектных решениях. Исходя из этих положений, определяются цели, ставятся задачи, строятся определённые требования непосредственно к каждому практическому занятию.

При освоении студентами изображения живой натуры в живописи перед преподавателем стоят сложные и разнообразные задачи. Главные из них: развитие и формирование зрительного восприятия и образного мышления студентов; выработка умений и навыков грамотного изображения живой натуры на основе анатомических данных и законов живописи; развитие у студентов творческих способностей, формирование у них художественного вкуса и интереса при занятии живописью и создании декоративного преобразования живописного изображения живой натуры. Надо отметить, что эти задачи присущи освоению всех специальных дисциплин. Преподавателю приходится их решать на протяжении всего курса освоения студентами живописи. Как известно, для работы живописью над одной постановкой отводится от 16 до 20 академических часов, на которых преподаватель должен не только дать общие указания, поставить цели и задачи, но и постоянно проводить работу с каждым студентом, оказывать индивидуальную помощь в их практической работе.

Задача студента при живописном изображении живой натуры – создать реальный зрительный образ того, что он изображает. Поэтому он должен уметь отвлекаться от привычных, утвердившихся в памяти представлений о форме, цвете предметов и видеть их форму и краски так, как они ощущаются глазом на расстоянии, в определённой материальной среде и при определённых условиях освещения.

В результате студенты будут уметь вырабатывать свое отношение к произведениям искусства, полученные навыки позволят вести творческую работу по живописи, а главное – использовать приобретенные в этой области знания, чтобы успешно решать задачи при создании эстетического замысла дизайн-проекта.

В данное пособие входит методическое обоснование основных программных тем и заданий практического характера, методические рекомендации по программе курса, историко-теоретический материал, описание техники акварельной живописи и ее основные стадии, а также иллюстрации, список литературы, термины и понятия изобразительного искусства.

Учебное пособие «Основные положения методики изображения живой натуры в живописи» входит в программу курса «Живопись», обсуждалось на заседании кафедры истории отечественного и зарубежного искусства факультета искусств Алтайского государственного университета и опубликована издательством Алтайского государственного университета в 2013 году. Рецензент: доктор искусствоведения, профессор, член СХ России Т. М. Степанская.