Период эллинизма

Этот завершающий период античного мира начинается с эпохи Александра Македонского и его завоеваний Малой Азии вплоть до Афганистана. Начало этого периода датируется 320 годом до и. э (Рис. 2.62). Однако завоевания Македонского начинаются уже в 330-х годах до и. э. Македонский покоряет Анатолию и продвигается вглубь Малоазийского полуострова. Эпоха эллинизма наступает с объединения царем Филиппом 2 – отцом Александра разрозненных городов-государств Афин, Спарты и Фив. После смерти Македонского в Афганистане, уже на обратном пути из Индии, его империя начинает распадаться и снова образовываются новые государства и города-государства, многие под правлением его соратников. Птолемей основал государство с центром в Египте, Селевк с центром в Сирии. Появилось очень сильное государство Пергам.

Ко времени упадка, когда Эллада покорилась варварским войскам Александра Македонского, относится расцвет коринфского стиля. В Греции сохранилось мало памятников этого периода. Одним из них является памятник Лисикрата в Афинах (Рис. 2.63). Лисикрат победил со своим хором мальчиков на состязаниях в 335 г. дон. э.и полученный приз посвятил божеству. Этот небольшой памятник как нельзя лучше иллюстрирует стилистические особенности эпохи. И главным в этом смысле явилось отсутствие конструктивности мышления. В здании отсутствует тектоническое чувство. Оно расчитано только на общее впечатление. Колонна ничего не несет и превращена в слабо выступающую пилястру. В таком ордерном строе должна была появиться капитель целиком декоративного характера. Такая коринфская капитель с пышностью, свойственной стилю, с наличием растительных мотивов – листом аканфа и валют, взятых из предшествующего ионического ордера, является только переходным звеном от колонны к венчающему всю композицию треножнику.

Колонна коринфского ордера уже не является конструктивно работающим элементом. В ней превалирует декоративное начало. База усложненно профилирована, канелюр больше и они размещены более тесно. Валюты капители, которых уже четыре, лишают капитель конкретной направленности и скорее разрывают ее. Листья аканфа скрывают определенность формы. Коринфский антаблемент профилирован более изощренно и богато.

Коринфский ордер ложится в основу архитектурных памятников эллинистической эпохи (Рис. 2.64)

2.64а Коринфский ордер

Рис. 2.646 см. на цветной вклейке

Период эллинизма характеризуется экспансией греческой культуры в Малую Азию и Египет. Центром науки и культуры становится Александрия. Здесь создается первая большая публичная библиотека, которой могли пользоваться все желающие. Поскольку греческий язык и письменность являлись доминирующими в Средиземноморье, то библиотека содержала множество трудов по истории, философии, географии, государственному устройству, трактаты по науке и искусству, литературные произведения драматургов и поэтов Греции. Библиотека содержала в начале I в до и. э. до 700 тыс. свитков, т. е. около 300 тыс. современных томов. Библиотека в своем первозданном виде просуществовала около 200 лет. В 48 году до и. э., при взятии Александрии Юлием Цезарем, от пожара пострадала большая часть библиотеки. Цезарь отправил уцелевшие свитки в Рим, но корабль затонул. Остатки здания и его содержимое загубили христианские фанатики, и совсем библиотека была разрушена в VII в и. э. арабами.

Сохранилось замечательное сказание об Ипатии в связи с историей Александрийской библиотеки. Ипатия была дочерью знаменитого Теона Александрийского – математика. Поскольку в Греции никогда не запрещалось заниматься наукой женщинам, Ипатия занималась в библиотеке изучением трудов Платона, ученика философа Сократа. Она читала лекции по математике, философии, астрономии. И была очень любима учениками. Христианские монахи видели в ней языческого врага. Однажды ее подкараулили и избитую притащили в христианский храм, где и растерзали ее тело на куски. В конце концов, ее останки сожгли на костре. Это произошло в 415 г и. э. Эта история напоминает нам о том, что длительная эпоха эллинизма – это сложное и противоречивое время распространения христианства.

Скульптура этого периода ярко представлена работами Скопаса и Праксителя. Они во всем противоположны, но в одном едины. Их произведения отличаются одухотворенностью. Скопаса интересует страстность в движении. Пракситель занят красотой спокойствия. Создавая «Битву амазонок», Скопас решает задачу противопоставления могучей физической силы мужской фигуры и нежных черт женского тела. Впервые эпоха ищет красоту в нежном женском образе. Такое видение сюжета становится основным устремлением эпохи. Наибольшего успеха в этом поиске достигает Пракситель. Привычное для предшествующих эпох изображение богов зрелыми мужами в его работах сменяется юными телами с нежными красивыми чертами лица (Рис. 2.65). Красота обнаженного женского тела становится самоцелью в искусстве после того, как книдская Афродита Праксителя предстает перед зрителем обнаженной перед купанием.

2.65 Дионис. Бронзовая статуэтка из Помпей

Эллинизм, иными словами распространение поздней эллинской культуры за пределы самой Греции, которой в значительной степени способствовал Александр Македонский своими завоеваниями, изменил мироощущение самих эллинов. Если исторически, особенно в период демократии Перикла, эллин прежде всего гражданин своего города, с которым он был безраздельно связан, то город в свою очередь питал силы из сообщества своих граждан. Поэтому все эллины участвовали в жизни города, проявляя неподдельный интерес к политике, а их города – государства были такими сильными сплоченностью своих граждан. В эпоху эллинизма происходит пересмотр устоявшихся ценностей. Греческие колонии распространяются, занимая территории Малой Азии и Причерноморья. Греческий язык становится достоянием многих народов. Невероятно вырастает рынок товаров и труда. Интересы граждан чаще лежат за пределами исконных территорий.

Современники Праксителя получали заказы в основном за пределами своей родины. Государство вместе со своими гражданами обогащается. Роскошь и комфорт становятся признаками жизни. Каждый отдельный человек уже не всегда зависит прямо от экономических благ, получаемых непосредственно от своего города.

Каждый живет своей обособленной жизнью, и государственные проблемы его интересуют в значительно меньшей степени. Эллинизм становится интернациональной эпохой. Благодаря этому, даже недавно основанные города, например, Александрия, в короткое время затмевают и Афины, и Коринф, и становятся центральными пунктами греческой культуры. Направление художественного творчества теряет четко определенную цель. Все средства художественной выразительности получили самую широкую свободу для их использования. Еще сохраняется традиционно форма классического храма – периптер с изящной колоннадой. Однако и пропорции колонн, и декоративное убранство служат исключительно созданию внешнего впечатления, не отражающего тектонической сущности постройки. Свобода движений становится самоцелью. Чаще строят комплексы, а не отдельно стоящие здания. Так в Пергаме Акрополь представляет собой большой комплекс сооружений самого разного назначения (Рис. 2.66, Рис. 2.67). Пергамское царство в Малой Азии, населенное главным образом греками достигло своего расцвета в III–II в. до н. э. Столица Пергам располагалась на крутом склоне скалы из искусственных террас высотой в 280 м. На самой верхней террасе размещался царский дворец. Ниже – площадь с памятниками героям и полководцам с храмом богине Афины, покровительнице города, ибо пергамцы считали свой город наследником Афин. На площади была большая библиотека. Ниже лестница вела к самой богатой торговой площади Средиземноморья с возвышающимся алтарем Зевсу (Рис. 2.68). Миф повествует о том, как титаны, сыновья богини Геи-матери земли, восстали против богов.

Эта битва изображена на рельефе алтаря. Боги предстают в нечеловеческом напряжении сил. Смертельная схватка подчеркивается каждой фигурой битвы. И только Гея скорбит о погибающих сыновьях. Зевс превосходит всех величиной и силой. Все тело, каждая мышца пронизана страстной и грозной ненавистью. Он ведет борьбу сразу с тремя противниками, и среди них могучий вождь Титанов Порфирион. Рядом с Зевсом сражается его дочь Афина (Рис. 2.69). Активность композиции существенно отличает скульптурную группу алтаря от всех предшествующих примеров классического и, тем более, архаического периода. Нигде мы не встречаем такой бури страстей, напряжения сил, яркой передачи движений каждого героя. Беспощадностью боя не на жизнь, а на смерть веет от всего изображения. Все это признаки нового времени – времени эллинизма.

К алтарю ведет высокая лестница. Это делает сооружение мало доступным человеку, что не было свойственно традиционному классическому храму с невысоким стилобатом. Вместо стройного ясного сооружения появилась усложненная композиция из рядов колонн с пышным декоративным украшением.

По тому же пути развивается и пластика. Она служит исключительно общему впечатлению на зрителя. Для этого в ход пускаются все возможные средства выражения, многократно усиленные. Так страх превращается в ужас, нежность граничит с сентиментальной мягкостью, а сила сродни грубости. Все это мы наблюдали в барельефе алтаря Зевса в Пергаме и просматривается в скульптурной группе Лаокоона (Рис. 2.70). Ужас в глазах отца достигает предельной выразительности. Ползучая смерть явно побеждает, и фигура мужчины передана в момент предельного напряжения сил, но очевидно бесполезного. Ему не выиграть эту схватку. Такая тема неравной борьбы никогда не могла бы послужить идеей для скульптора классической или, тем более, архаической эпохи, когда гармоничность во всем являлась основой художественного творчества. В идее группы Лаокоона явно присутствует дисгармония, которой отличается это время. Однако художественная выразительность в данном случае находится в апогее своего развития. Все тонкости движения человеческого тела представлены во всем богатстве пластических возможностей.

2.71 Терракотовая статуэтка из Танагры. Девушка в хитоне и пеплосе

Иной стиль жизни отражается и в костюме. Наряду с традиционной, возможно чуть усложненной формой хитона и пеплоса, снабженных большим количеством складок (Рис. 2.71), появляется костюм специально для танцев (Рис. 2.72). Это ярко иллюстрируют терракотовые статуэтки из Танагры. Танагра это город на востоке Беотии в Центральной Греции. Юбка с оборками говорит о том, что многообразие жизни людей этой эпохи, их связь с обширными регионами, прилегающими к Греции, знакомство с традициями других народов наложило отпечаток и на культуру эллинов. Одежда танцующей женщины и ее движения, иными словами характер танца явно не столь строго гармоничны, как прежде. Они отмечены живостью и весельем. Вообще ощущение радости бытия присуще этой эпохе. Костюм потерял признаки соподчиненности фигуре человека и приобрел качества удобства, сопровождаемые активным декоративным элементом в виде большой оборки.

2.72 Терракотовая статуэтка из Танагры. Танцующая девушка в юбке с оборками

Период эллинизма хорошо иллюстрируют остатки эллинистических городов в Малой Азии, а именно, в современной Турции. Доказательством полного разрушения тектонической целесообразности и перехода к чисто декоративному искусству и архитектуре служат витые стволы ионических колонн, которые мы видим среди руин этих городов. Витой ствол окончательно уводит от восприятия колонны как нагруженного несущего элемента и превращает колонну в элемент декоративного украшения (Рис. 2.73). Правда, архитектура на Малоазийском полуострове представлена и временем римской колонизации, которая развивала все особенности декоративности эллинистической эпохи.

Тенденции эпохи эллинизма лягут в основу художественного творчества римской эпохи. Римляне долгое время будут пользоваться художественным мастерством греческих скульпторов и живописцев. И только к концу республиканского периода и началу императорского искусство Рима приобретет определенную самостоятельность. Однако прямо связанное с историей и культурой Греции, которая являлась римской колонией, искусство Рима не сформирует новых ярких стилистических тенденций. Оно будет базироваться в основном на традициях эллинистической Греции, впитав в себя те характеристики ее искусства, которые соответствовали запросам богатой и роскошной Римской империи. На вооружение будут взяты стилистическая пышность, выразительность и декоративность искусства эллинизма. Однако в строительном деле римляне достигнут непревзойденных до 18 века результатов. С широким введением в строительное дело римского бетона на территории империи возникнут необыкновенные по силе инженерной мысли сооружения, начиная с Пантеона и заканчивая базиликами, термами, акведуками. (Рис 2.74, Рис. 2.75, Рис. 2.76 Акведук). Синтез заимствований художественной культуры эллинизма и собственной развитой инженерной мысли создал на территории Рима и в его колониях самобытное римское искусство. Римское строительное искусство дало толчок к развитию архитектуры с использованием новых конструкций практически по всей Европе и Передней Азии. Заимствовав эллинистические традиции, римское искусство пошло дальше в разрушении целостного тектонического чувства. Утилитарно необходимые здания замещаются часто зданиями представительского характера, храмов строится значительно больше, чем было необходимо. Появляются чисто репрезентативные сооружения, такие как триумфальные арки (Рис. 2.77)

В живописи периода эллинизма и последовавшего римского периода отмечается тенденция к разрушению плоскости стены. В это время принято было покрывать росписями стены помещений (Рис. 2.78). Причем в росписи большая роль отводилась изображению архитектуры в качестве фона, на котором разыгрывался сюжет. Глубинное, перспективное изображение архитектуры совсем разрушало плоскость стены, придавая помещению иллюзию дополнительного пространства и тем самым увеличивая впечатление от его размеров. Живопись превращена в чисто декоративный элемент интерьера.

Раскрыть максимально внутреннее пространство, не заботясь о прямом существе его предназначения, было принципиальной идеей римских зодчих. Так строились огромные термы с бесконечной анфиладой помещений непомерных размеров (Рис. 2.79). Также строился и частный дом, который стал олицетворением могущества его хозяина. (Рис. 2.80, Рис. 2.81). Спальные помещения отступают на второй план, а в центре главенствует пышно украшенный скульптурой и фонтанами двор с садом для приема гостей и прогулок (Рис. 2.82). Стены расписаны богатыми фресками (Рис. 2.83). Колоннада выполнена, часто, в пышном коринфском ордере. Все направлено на создание живописности впечатления.

2.81 План дома Веттиев. Помпе

Желание расширить пространство с целью произвести грандиозное впечатление на человека привело римлян к созданию сводчатых и купольных конструкций. Пантеон, диаметр купола которого составляет 43,2 м, предстает перед входящим как громадное пространство, бесконечно развивающееся ввысь, что дополнительно подчеркивают кессоны купола, которые уменьшаются кверху (Рис. 2.84). В здании нет никаких признаков акцентов входа или алтаря. Все стены по кругу имеют одинаковые ниши, которые находятся на одинаковом расстоянии друг от друга. Это полностью дезориентирует зрителя, что было совершенно невозможно в храме, представляющем собой периптер. Такая потеря ориентировки, главенствующих акцентов в архитектуре также явилась признаком упадка стиля.

Не отказываясь от театрального искусства, римляне предпочитают зрелище, которое вызывает сильные, но низменные чувства. В качестве развлечений используются гладиаторские бои или бои гладиаторов с дикими зверями. Особое место занимают публичные мучения христиан. Общество отходит от гармоничных духовных потребностей, заменяя их животными чувствами. Одновременно с этим, высшие слои империи погрязли в роскоши и падении нравов. Все говорит об упадке.

Костюм римлян представляет собой пышные и тяжелые одежды. Массивная тога у мужчин (Рис. 2.85) и палла у женщин (Рис. 2.86) представляются малоудобными и громоздкими одеждами. К тому же они довольно сложно скроены и складки их трудно укладываются во время надевания. В этих одеждах мало стройности и изящества, они не подчеркивают строение тела человека. Очевидно, что они расчитаны на показное впечатление от самой ткани, ее качества и декоративной раскраски. Тоги, например, расшивались богато орнаментированными красными полосами с золотом. В быту однако люди не отказывались от истинно греческой короткой туники, которая давала максимальную свободу движений. Во времена римской империи прически женщин также приобретают большую сложность. Для укладки некоторых требовалась помощь нескольких рабынь (Рис. 2.87). В парикмахерском деле используются щипцы для завивки волос, шпильки, гребни, щетки, а также всевозможные зеркала, косметика, краска для волос. Все говорит о стремлении к показной роскоши.

2.84 Разрез Пантеона в Риме.

2.85 Юлий Цезарь в простой белой мужской тоге, которую римляне имели право носить с 17 лет. Тога, окаймленная пурпурной полосой, являлась отличительным знаком римлян, занимавших высокую должность

2.86 Римские женщины, задрапированные паллой

2.87 Римские женские прически, поражающие своим разнообразием и сложностью

Литература, поэзия в основном, занимается прославлением Рима, императоров и побед империи. В поэзии особое и значительное место играют Вергилий (Рис. 2.88) с поэмой «Энеида» и Гораций (Рис. 2.89), написавший множество сатир, этюдов и од. «Энеида» прославила Вергилия в веках. Жертвенная любовь царицы Карфагена Дидоны к Энею станет источником для многих последующих произведений поэтов и драматургов. В конце 17 века английский композитор Генри Перселл напишет оперу «Дидона и Эней», которая исполняется и сегодня. Джазмен Джон Луис создаст джазовую композицию на ту же тему. Блестящие строки любви и жертвы остаются литературным памятником самым прекрасным и глубоким чувствам (Рис. 2.90).

Замысел страшный меж тем несчастную гонит Дидону:

Мчится она, не помня себя, с блуждающим взором

Кровью налитых очей; на щеках ее бледные пятна —

Близкий гибели знак. В глубине дворца на высокий

Царица восходит костер и клинок обнажает дарданский,

Не для того этот дар просила она у Энея!

Но увидав илионскую ткань и знакомое ложе,

Слезы сдержала на миг, на костер опустилась Дидона,

Молвив в последний раз: «Вы, одежда и ложе, – отрада

Дней, когда бог и судьба мне отраду узнать разрешили!

Душу примите мою и меня от муки избавьте!

Прожита жизнь, и пройден весь путь, что судьбой мне отмерен,

В царство подземное я нисхожу величавою тенью…

(Вергилий. Энеида. Кн. 4,584–599)

2.88 Скульптурный портрет Вергилия

2.89 Барельеф с изображением Горация

Однако наибольшим интересом у римлян пользовались не эти прекрасные строки, а 7 и 8 книги, где описывается происхождение Рима, изложение предыстории основания Вечного города. Следуя строкам «Энеиды» можно было проследить происхождение рода Юлия Цезаря от самой Венеры.

Рядом с Вергилием пишет свои поэтические произведения Гораций. К сожалению, его стихотворный стиль трудно поддается переводу на русский язык из-за сложности поэтического строя. Поэтому для ознакомления с его творчеством лучше обратиться к специальным переводам. Однако одно его произведение натолкнуло многих поэтов последовать его примеру. Речь идет о следующих строках:

«Создал памятник я, бронзы литой прочней,

Царственных пирамид выше поднявшийся.

Ни снедающий дождь, ни Аквилон лихой

Не разрушат его, не сокрушит и ряд

Нескончаемых лет – время бегущее….»

(Гораций. Оды. Книга 3,№ 30 «К Мельпомене»)

Итак, мы подошли к завершению нашего исследования. Очевидно, что при всем многообразии замечательных произведений искусства, литературы, архитектуры эпоха эллинизма отмечена стилистическим упадком, распадом общества и вместе с ним его культуры.

О разложении стилистических основ в искусстве можно сказать, что к концу античного периода начинается полная неразбериха. На передний план выходит желание украсить произведение искусства, нежели выявить его логику и целесообразность. Плоскость уничтожается совершенно массивным декоративным украшением, создающим глубинную игру света и тени. В пластике не оказывают прежнего внимания анатомии и ее точной передачи в произведениях искусства. В живописи преобладает тяготение к сюжету и портретности. Сами сюжеты становятся драматичнее и сентиментальнее. Новые только нарождающиеся христианские общины и вторгающиеся с севера германские племена встречают разложение в искусстве и обществе. И понадобятся века, чтобы победить это явление.

Так создавалось, крепло и распадалось великое искусство античных времен.