Тик-так

Если вашей целью является стать композитором в любом из ныне существующих популярных жанров, без ритма не обойтись. Будь то рок, поп, инди или рэп, в каждом стиле ритмическая основа играет главенствующую роль. И хотя мне не очень нравится идея о превалировании ударных инструментов над, с позволения сказать, безударными, на современной сцене есть масса удачных примеров обратного.

Каждый из нас знает немало хитов, где мелодия и изящная гармония существуют лишь условно, но популярные песни без ярко выраженного ритма - редкая аномалия. Возможно, всему виной тот факт, что мелодию нужно как-то послушать от начала до конца, пропустить через себя, ощутить изнутри, почувствовать и принять. В то время как ритмическое движение захватывает нас буквально с первых нот. Вам может нравиться или не очень нравиться песня, которую вы слышите, но если ритм достаточно четкий и заводной, удержаться от того, чтобы не не подстукивать в такт ему пальцами можно лишь сознательно запретив себе делать это.

Так что приучите себя к мысли о том, что хита без перкуссии не будет, и отнеситесь ответственно к сочинению барабанного паттерна. В большинстве случаев он будет основой вашей композиции и той движущей силой, которая заставит публику в залах пускаться в пляс задолго до того, как она узнает песню.

Ритм, по сути, базируется на двух основных составляющих: темп и движение.

Вряд ли нужно подробно объяснять, что представляет собой темп. Каждый человек, так или иначе знакомый с музыкой, знает, что песни бывают более быстрые и более медленные. Любой музыкант в курсе, что такое метроном и как им пользоваться. И все начинающие композиторы в первую очередь начинают искать в компьютерном редакторе параметр, который регулирует темп и представляет собой некое число, обозначающее количество ударов в минуту (beats per minute).

Существует масса мнений относительно того, какие числовые значения лучше подходят для ню-металла, поп-рока или R'n'B, почему медленные и быстрые вещи лучше делать в четных темпах, а размеренные в нечетных... но все это не более, чем удачные примеры из опыта отдельных личностей, и их вряд ли можно считать универсальными.

На мой взгляд, единственный беспроигрышный способ проверить насколько тот или иной темп подходит для данной композиции -ориентироваться на собственные ощущения. Встаньте на место слушателя, попробуйте подвигаться в этом темпе, потанцевать. Когда ваши ощущения будут максимально комфортными, а движение станет наиболее органичным и естественным в контексте данной музыки, то, стало быть, вы нашли нужный вам темп.

Движение ритма, в свою очередь, напрямую зависит от перкуссионного рисунка. На свете есть тысячи различных ритмов, родившихся во всех точках планеты. Под одни можно водить хороводы, под другие -танцевать румбу. В одном и том же темпе можно записывать нью-эйдж, транс или кантри, и в каждом отдельном случае движение будет разным.

Умение создать красивое движение, которое способно завести людей и заставить их безудержно пританцовывать - одно из важнейших качеств любого композитора современной музыки. Если у вас есть такой талант, то вы на полпути к успеху. Если же в вашей рок-группе есть барабанщик, который умеет стучать крутые ритмы и зажигать зал, то, значит, судьба ниспослала вам ангела, пусть невоздержанного порой и в курении, сквернословии и вообще во всех пороках человеческих.