[07] 200 лучших гитаристов глобальной современной популярной музыки

We use cookies. Read the Privacy and Cookie Policy

Гитара была и остается наиболее важным инструментом глобальной современной популярной музыки. При этом большинство исполнителей, которых можно отнести к этой музыкальной сфере, использовали гитару в качестве солирующего инструмента, а в очень многих ансамблях ей и вовсе принадлежит доминирующая роль среди них. Наконец, нередко немалого успеха добивались именно исполнители гитарной инструментальной музыки, как отдельные солисты, так и целые ансамбли. При этом они могли быть представителями разных гитарных школ: «металлической», роковой, блюзовой, джазовой, латиноамериканской (латинской), но чаще в их творчестве разные жанрово-стилистические черты переплетались в единое гитарное искусство. И лишь немногие исполнители не включали в состав своих ансамблей гитаристов. Однако и они часто приглашали мастеров этого инструмента в качестве сессионных музыкантов.

Примечания и комментарии к списку 200 лучших гитаристов

1. При составлении списка учтены только «сугубо» гитарные достижения музыкантов.

2. Как и в других списках этой работы, в целях единообразия изложения и удобства восприятия здесь допускаются некоторые отклонения от общепринятых правил сокращений, а в ряде случаев и незначительные нарушения господствующих норм правописания.

3. Оценка гитаристов произведена по следующим критериям:

1) уровень технического мастерства музыканта, виртуозность игры, демонстрируемые как в студийных записях, так и на концертах;

2) привнесение новшеств в гитарное искусство, степень влияния на других гитаристов;

3) эстетические достоинства гитарных партий в композициях;

4) комплементарность игры музыке ансамбля или оркестра, умение украсить коллективное исполнение, проявленное при этом чувство меры;

5) степень стилистического разнообразия, богатство набора используемых приемов игры на инструменте;

6) степень оригинальности, неповторимости музицирования.

4. Как и при составлении других подобных списков, автор старался основываться как на собственном непосредственном восприятии и оценке игры наиболее знаменитых гитаристов мира в соответствии с заданными критериями, так и мнении самых разных авторов, в том числе отраженном в иных списках лучших гитаристов.

5. В список не включались гитаристы, которые по тем или иным причинам выпадают из числа исполнителей современной популярной глобальной музыки. Так, в него не вошли музыканты, которых следует отнести в большей мере к классической или народной музыке, например П. де Лусиа, или которые принадлежат иной эпохе, например Дж. Рейнхардт. Не вошли в него и локальные звезды, в частности, наши соотечественники В. Таина или В. Зинчук.

Краткий творческий портрет 10 лучших гитаристов

1. Лучшим гитаристом в сфере современной популярной музыки был и остается Р. Блэкмор. Этот гитарист прошел несколько этапов своей творческой карьеры, основные из которых были связаны с указанными выше группами. На каждом из этапов Ритчи удивлял любителей музыки чем-то новым, порою совершенно неожиданным.

Являясь одним из самых больших новаторов и виртуозов среди собратьев по искусству, он, пожалуй, превзошел их всех по разносторонности и богатству используемого стилистического и технического арсенала. Он – один из лучших сочинителей риффов и не меньший мастер солирования. Используя, как и большинство гитаристов своей эпохи, в качестве основы рок-н-ролльно-блюзовые ходы, Р. Блэкмор органично внес в музыку своих групп элементы старинной восточной, традиционной средиземноморской, средневековой европейской музыки, а также в небольшой степени и джаза. Но особенно он прославился тем, что одним из первых гитаристов стал активно и успешно использовать в современной популярной музыке элементы классической музыки. Характерные блэкморовские сольные пассажи стали эталонными для хард-рок/хэви-метала. Немногим знаменитым гитаристам Великобритании, Европы и других стран и континентов 70-х и последующих годов удалось избежать повторения, пусть и невольного, тех или иных характерных музыкальных приемов и ходов этого гитариста. Да это и немудрено при столь большом блэкморовском наследии. Также его отличает мастерство импровизации, вдохновенная игра на концертах. Особым его достоинством является умение четко вписаться в музыку своих групп, украсить ее своими эффектными ходами. Тандем Р. Блэкмора с органистом Дж. Лордом, взаимодействие с другими замечательными музыкантами были весьма плодотворными. К сожалению, этот гитарный герой своими нелицеприятными высказываниями и действиями сумел настроить против себя значительную часть влиятельных музыкантов, бизнесменов и редакторов, что отразилось в умалении его музыкальных заслуг глобальным шоу-бизнесом.

2. И. Мальмстина принято считать одним из последователей Р. Блэкмора. Он так же, как и первый, преуспел в успешном соединении хард-рок/хэви-метала и классики в необыкновенно красивую и интересную музыку. Более того, на этом пути И. Мальмстин сумел, пожалуй, превзойти всех. В то же время, возможно, большое увлечение этим направлением в музыке несколько ограничило творческие возможности и достижения шведского гитариста. Его особым достоинством надо признать необычайную виртуозность игры, в чем он, вероятно, не имеет себе равных. Большим достижением И. Мальмстина как гитариста стало создание многих великолепных гитарных пьес.

3. Дж. Пэйджу в различных комментариях нередко ищут неких заочных наставников среди выдающихся гитаристов 60-х годов. В их числе указываются Дж. Хендрикс, А. Корнер, Э. Клэйтон. Но начинал он с ними почти в одно время и был скорее их соперником, нежели учеником. Другое дело, что они несколько опередили Дж. Пэйджа по времени в своих достижениях. Наверное, его трудно назвать большим новатором, однако он сумел стать выдающимся мастером гитарной игры. Вместе с тем наряду с Дж. Хендриксом, Э. Клэптоном и Р. Блэкмором он в числе первых использовал новые мощные возможности электрогитары, став одним из основоположников хард-рока. Музицирование Дж. Пэйджа отличает интересное сочетание блюзовой и фолковой стилистики, а в более позднее время также и восточных мотивов. Его манеру игры можно охарактеризовать как «холодная страстность».

4. Столь высокое место по праву принадлежит Э. Ван Халену. Этот чудо-музыкант был не просто талантливым продолжателем дела выдающихся гитаристов конца 60-х – начала 70-х годов, но сумел в своем творчестве как бы синтезировать многие их достижения. Вместе с тем он смог, пожалуй, превзойти любого из них в виртуозности владения своим инструментом. Отличался он и новаторским подходом к творчеству, сумев удачно внедрить в жанр хард-н-хэви такие приемы, как тэппинг, широкое вибрато и флажолет, а также скоростные легатные пассажи. Используя эти приемы, а также различные новые технические приспособления, например «Флойд Роус»,

Э. Ван Хален добивался необычного саунда с характерными вибрирующими, «скользящими», «трепещущими» звуками. В наибольшей степени именно гитаре Эдди группа «Ван Хален» обязана своим огромным успехом.

5. Многие считают Дж. Хендрикса лучшим гитаристом в сфере современной популярной музыки. Действительно, вклад Джими в развитие роково-металлической гитарной школы переоценить весьма непросто. Как никто другой, он сумел внести много нового в технику игры на электрогитаре, впервые или одним из первых использовав некоторые новые технические приспособления и приемы игры на ней. Его музицирование отличалось вдохновенностью и склонностью к импровизации, в чем он был одним из самых больших мастеров среди всех гитаристов. Дж. Хендрикса можно было бы действительно назвать самым великим гитаристом, если бы не отдельные немаловажные обстоятельства. Многие гитарные партии этого музыканта представляются недостаточно композиционно стройными, а его игра порой производит впечатление некоторой небрежности. Этого выдающегося гитариста можно упрекнуть и в не очень большом стилистическом разнообразии. Жизнь Дж. Хендрикса оборвалась слишком рано, поэтому сравнивать его с другими гитаристами является весьма трудной задачей.

6. Э. Клэптон, несомненно, был одним из главных соперников Дж. Хендрикса за звание лучшего гитариста 60-х годов и самого большого гитарного новатора. Их достижения следовали почти синхронно. При этом скорее Эрик сумел первым превратить гитару в ведущий инструмент рок-группы. Его гитара, по сути дела, заменяла собой оркестр или группу гитаристов. Одновременно она оттеснила на второй план вокал. Именно группа «Крим», ведущую роль в которой играл

Э. Клэптон, стала если не родоначальником, то основным предтечей прогрессив-рока, одновременно повлияв на возникновение как хард-рока, так и арт-рока. А этот гитарист показал достойные примеры того, как многое может гитара в умелых руках человека, обладающего к тому же весомым запасом фантазии.

7. Дж. Петруччи – один из самых больших гитаристов-виртуозов в истории современной гитарной музыки. Он сумел не только создать превосходные гитарные партии, но и удачно вписать их в замечательную музыку своей группы «Дрим Театер». Среди выдающихся гитаристов современной популярной музыки он выделяется и своим стилистическим разнообразием.

8. Джо Сатриани многие считают своего рода гитарным гуру, ставшим наставником ряда выдающихся гитаристов последнего времени. В любом случае он сумел внести заметный вклад в развитие гитарной игры. Принадлежа в целом к миру «тяжелой» музыки, Джо Сатриани больше тяготеет к блюзу и даже джазу, чем к классике и старинной музыке, как это характерно для многих гитарных героев метала. Он относится к числу тех немногих гитаристов, которые смогли добиться большого творческого и немалого коммерческого успеха, создавая в основном инструментальную музыку.

9. Кому-то может показаться спорным высокое 9-е место, на которое автор поставил гитариста финской группы «Стратовариус» Т. Толкки. Вряд ли его можно назвать большим гитарным новатором или даже особенным виртуозом. Однако почти во всех многочисленных великолепных композициях, сочиненных им, именно гитарные партии стали ключевыми. Фактически став ведущим продолжателем дела И. Мальмстина, он сумел внести свой огромный вклад в создание неоклассической металлической музыки. Для музыкального почерка Т. Толкки характерны композиционная стройность и соразмерность, проработанность деталей, величественность и динамичность.

10. Группу «Металлику» часто называют самой выдающейся среди коллективов популярной музыки конца XX века. И с этим, наверное, можно согласиться. При этом надо отметить, что столь блестящие достижения этой группы несомненно связаны с великолепной игрой ее соло-гитариста К. Хэммета. Он не прославился созданием гитарных пьес, но сумел своими виртуозными «запилами» и прочими гитарными пассажами существенно украсить музыкальные композиции этой замечательной группы. К. Хэммета по праву считают одним из самых виртуозных музыкантов в истории метал-музыки.