Илья Ефимович Репин (1844–1930)

Илья Ефимович Репин

(1844–1930)

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Официальные круги посчитали ее откровенным вызовом российской монархии и сняли с экспозиции. Спустя годы полотно опять было выставлено, но ему крупно не повезло: один из посетителей, психопат Балашов, бросился на картину с ножом и серьезно повредил холст в трех местах. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Замечательный русский художник Илья Ефимович Репин родился в маленьком городке Чугуеве недалеко от Харькова, где находились аракчеевские военные поселения (отец Репина был солдатом). Семья жила в бедности, и впоследствии художник вспоминал, что в детстве ему постоянно хотелось есть, и даже хлеб, посыпанный крупной солью, казался ему лакомством.

Мальчик очень рано обнаружил талант к рисованию, но бедность не позволяла ему учиться живописи, поэтому мать отдала сына в чугуевскую школу топографов. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Церковные заказы позволяли Репину заработать немного денег, и, скопив сто рублей, в 1863 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств. С первого раза Илье не удалось попасть в академию, и он стал учиться в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников, где познакомился с преподававшим там молодым живописцем И. Н. Крамским. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

В 1864 году Репин поступил в академию художеств вольнослушателем. В те годы академическая система являлась хорошей школой профессионального мастерства, однако тормозила развитие реалистического искусства. Своих учеников она уводила от жизни в область мифологии, религии, древней истории. От художников требовалось писать картины на сюжеты античности, эпохи Возрождения, Священного Писания. Приветствовались однотипные работы, лишенные правды жизни, но внешне эффектные.

Самые талантливые ученики Академии писали дипломные работы на соискание Большой золотой медали. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Совет отказал молодым художникам, и тогда они написали прошение об отчислении их из учебного заведения. Эта история получила название «бунт 14».

Среди живописцев, оставивших академию, был И. Н. Крамской. Вместе со своими единомышленниками он организовал художественную артель. Она не только помогала мастерам получать заказы, но и объединяла многих представителей передовой интеллигенции того времени.

И. Е. Репин. «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году», 1879, Третьяковская галерея, Москва

На встречи, организованные художниками, приходили ученый Д. И. Менделеев, критик В. В. Стасов и многие другие. Малообеспеченные ученики академии, желавшие подзаработать, помогали членам артели выполнять заказы. Среди них был и Репин, который чувствовал себя в артели как в родном доме. Он очень подружился с Крамским, оказывавшим своему младшему товарищу всевозможную помощь. Значительное влияние на молодого художника оказал и В. В. Стасов, пропагандировавший реалистическое направление в русском искусстве.

В 1871 году Репин выполнил программную работу на евангельский сюжет — картину «Воскрешение дочери Иаира» (Русский музей, Санкт-Петербург). За нее он получил Большую золотую медаль и право на обучение за границей. Первоначально композиция не удавалась Репину: подобная тема была чужда молодому художнику. Но когда Илья вспомнил о смерти своей сестренки Усти, перед его глазами появилась картина, которую он перенес на полотно. Мастер представил традиционный евангельский мотив как сцену, взятую из реальной жизни.

Главное действие происходит на втором, среднем, плане картины. На ложе — освещенная теплым светом, льющимся от светильника, умершая девушка, рядом стоит Иисус Христос. С большим мастерством передано освещение. Интерьер в глубине и с правой стороны погружен в тень, фигуры родных девушки едва различимы.

В трактовке образа Христа заметно влияние картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Интересен и образ старика — отца девушки. Именно в нем впервые проявились черты психологизма, характерного для дальнейшего творчества художника. Фигура старика неуловимо напоминает библейских героев полотен Рембрандта, художника, перед искусством которого Репин преклонялся.

Картина «Воскрешение дочери Иаира» показала замечательный талант молодого мастера и стала лучшей из всех дипломных работ, когда-либо написанных в Академии художеств.

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Замысел ее зародился у художника еще в 1868 году — именно тогда появился первый акварельный эскиз, посвященный теме бурлаков. Возможно, желание написать подобное произведение появилось, когда живописец увидел на Неве нарядных веселых барышень, собравшихся покататься в лодке, и одетых в лохмотья утомленных бурлаков, приподнявших грязный канат, чтобы проходившие девушки не испачкали светлые платья. Этот эпизод так поразил Репина, что он не стал продолжать прогулку и отправился домой делать зарисовки увиденного.

Чтобы лучше узнать жизнь бурлаков, художник отправился на Волгу. Он сделал множество подготовительных рисунков, этюдов, эскизов.

Появление «Бурлаков на Волге», ставших знаменательным событием в русском искусстве, вызвало самые противоположные оценки.

Так, Ф. А. Бруни, занимавший в то время должность ректора Академии художеств, назвал творение Репина «величайшей профанацией искусства», в то время как В. В. Стасов поставил его в один ряд с «самыми замечательными картинами русской школы».

В мае 1873 года Репин воспользовался своим правом на поездку за границу, полученным в академии, и отправился в Вену, где побывал на Всемирной выставке, а затем посетил Италию и Францию. Его восхищение вызвало искусство Г. Курбе, Э. Мане, Я. Матейко, М. Мункачи.

Лето 1874 года художник провел в Нормандии. В небольшом нормандском городке Вёль им были созданы полные воздуха и света картины «Девочка-рыбачка» (Художественный музей, Иркутск) и «Лошадь для сбора камней в Вёле» (Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов). За границей Репин написал «Парижское кафе» (1875, частное собрание) и «Садко» (1875–1876, Русский музей, Санкт-Петербург).

Вернувшись из-за границы, живописец отправился в родной Чугуев. Здесь он внимательно изучал быт крестьянства и его обычаи. Художник посещал трактиры, кабаки, постоялые дворы, церкви, бывал на свадьбах.

И. Е. Репин. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1885, Третьяковская галерея, Москва

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Вместе с В. Д. Поленовым, В. М. Васнецовым и В. И. Суриковым он бродил по Москве, любовался ее старинными архитектурными памятниками. Мысль о создании картины на тему русской истории появилась у Репина во время посещения кельи царевны Софьи в Новодевичьем монастыре. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Для него важно показать всю сложную гамму чувств, владеющих заточенной в монастырь царевны, ее гнев и неистовое желание отомстить. Немногие детали — растрепавшиеся волосы Софьи, ее расширенные горящие глаза, складка между нахмуренными бровями, сдвинутый стул и смятая скатерть, покрывающая стол, — говорят о том, что лишь минуту назад погасла вспышка ярости, охватившая царевну. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. В полумраке комнаты испуганно жмется к стене одетая в черное девочка-послушница, прислуживающая Софье.

Картина поражает колористическим богатством. Холодный свет, идущий из забранного решеткой окна, падает на красный ковер, покрывающий пол, рыжеватые волосы царевны, ее серебряное парчовое платье, расшитую золотистую скатерть на столе, темно-красный бархат обивки стула.

За спиной Софьи — освещенные слабым светом лампады иконы, но царевна не обращает на них никакого внимания. На столе нет обычного женского рукоделия, за которым коротала бы медленно тянущееся время любая другая женщина, но не Софья. На небрежно брошенной на стол скатерти — раскрытая книга, чернильница с пером. Эти детали выдают в героине картины умную и образованную личность.

Картина открывает зрителю одну из страниц русской истории, повествуя о борьбе между Петром и Софьей, завершившейся поражением последней. 195 стрельцов были повешены под стенами монастыря. Трое из них висели возле самых окон кельи царевны, а в их негнущиеся руки были вложены челобитные к Софье с просьбой взять на себя управление государством.

Созданию полотна предшествовала длительная и кропотливая работа. Репин познакомился с историческими документами, посетил Оружейную палату, где внимательно изучал предметы быта XVII века. Работая над образом Софьи, художник делал копии с портретов царевны и ее брата — Петра. Моделями служили три современницы художника: Е. И. Бларамберг-Апрелева, В. С. Серова, мать художника, и домашняя портниха. Этюд с изображением последней показался Репину наиболее подходящим.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. После „Бурлаков“ это наиболее значительное произведение. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы, что совершенно отвечает истории».

Замысел второй исторической картины появился у Репина в начале 1880-х годов под влиянием кровавых событий, захлестнувших Россию.

1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили Александра II. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Позднее Репин вспоминал: «Какая-то кровавая полоса прошла через этот год… Я работал завороженный. Мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. На моих друзей она производила то же впечатление. Но что-то гнало меня к этой картине, и я опять работал над ней».

Обратившись к истории правления Ивана Грозного, Репин выбрал для своего произведения эпизод убийства царем своего сына, царевича Ивана. Трагедия произошла 16 ноября 1581 года в Александровской слободе.

Для художественного воссоздания облика Ивана Грозного мастер написал несколько портретов своих современников — композитора П. И. Бларамберга, художника Г. Г. Мясоедова, а также еще двух людей, имена которых неизвестны. Моделями для образа царевича Ивана стали писатель В. М. Гаршин и живописец В. К. Менк.

На полотне показан момент, когда удар тяжелым жезлом уже нанесен. Присев на пол, отец приподнял тело умирающего сына. Он прижимает его голову к своим губам, пытается ладонью зажать глубокую рану на виске. Но кровь вытекает из-под его пальцев и льется по лицу царевича. Большое кровавое пятно расплылось по роскошному ковру, лежащему на полу.

Вид царя ужасен: его лицо испачкано кровью, глаза вылезли из орбит, редкие волосы растрепались. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Облик Ивана Грозного настолько страшен, что зритель забывает о причине разыгравшейся трагедии — об убийстве. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Слабеющей рукой царевич касается плеча Ивана Грозного, пытаясь этим жестом успокоить его и показать, что прощает. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Смирение в его стекленеющих глазах, в противовес неистовости отца, подчеркивает всю жестокость действительности, погубившей молодую жизнь. Трагедия личности в произведении Репина становится общечеловеческой, приобретает размах шекспировской трагедии.

Переживания своих героев Репин передает не только с помощью выражений лиц, но и посредством жестов, движений, деталей одежд. Особую выразительность и эмоциональность придает картине красочная гамма, выдержанная в оттенках красного цвета: ярко-алого, розового, красно-коричневого. Напряженность смягчает холодный свет, падающий на фигуры отца и сына из узкого окна. Именно благодаря удачно подобранным цветам и мастерству в передаче освещения сцена убийства не оставляет впечатления натуралистичности.

«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения… Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

И. Е. Репин. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург

Не похожа на первые две третья историческая картина Репина — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург). Главный ее герой — не конкретная историческая личность, а народ, борющийся за свободу и независимость.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В 1676 году запорожцы получили от турецкого султана Махмуда IV письмо, в котором им было велено добровольно сдаться в плен. Запорожцы, возмущенные такой наглостью, ответили султану посланием, полным грубоватого юмора. С историческим документом — письмом запорожцев Махмуду — Репина и других художников, входивших в Абрамцевский кружок, познакомил ученый Д. И. Яворницкий, занимавшийся историей Украины. Репин был в восторге от смелого и дерзкого ответа запорожцев и сразу же сделал карандашный набросок.

Первый эскиз маслом художник выполнил в 1880 году, сама картина была закончена лишь через 11 лет. Репин тщательно изучил историю Украины, познакомился с украинскими народными песнями и сказаниями, памятниками старины. Он ездил на юг Украины, занимался сборкой материалов и поисками подходящих человеческих типов.

Репин очень долго и тщательно работал над картиной. Стремясь к большей выразительности, прямо на полотне он переписывал фигуры запорожцев, убирал одни и заменял их другими. Однажды художник убрал великолепно выполненную фигуру смеющегося казака только потому, что она повторяла фигуру заразительно хохочущего тучного запорожца, упершегося руками в толстый живот. На его месте мастер изобразил человека, повернувшегося спиной к зрителю.

Стараясь показать зрителю не маленькую жанровую сцену, а событие исторической важности, Репин сильно вытянул композицию, что придало изображению монументальный вид. Это ощущение усиливается благодаря округлому построению центра, на который устремляется взгляд зрителя, а также вертикалями пик за спинами высоких казаков, стоящих по краям.

Уменьшив высоту фона над головами запорожцев и выстроив фигуры почти на одном уровне, художник добился особого впечатления: на картине изображено не просто сборище казаков, хаотичное движение пирующей толпы, а серьезное собрание руководителей Сечи (атамана Серко и его помощников).

Создавая свои исторические картины, Репин стремился к достоверности, поэтому старался точно передать все детали: одежду, предметы быта. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Тщательно выписано сверкающее серебром оружие, кувшин с вином, небрежно брошенная на край стола колода карт, перо в руке писца. Пестрые, звучные оттенки колорита подчеркивают впечатление озорного веселья, смелости, молодечества запорожцев. Исследователи отмечают, как много в картине самых разнообразных оттенков смеха: заразительный хохот, мрачная ироничная усмешка, легкая веселая улыбка.

И. Е. Репин. «Не ждали», 1884–1888, Третьяковская галерея, Москва

Как и в других своих работах исторической направленности, Репин использовал при создании картины образы своих современников. Так, моделью для войскового писаря стал историк Яворницкий, атамана Серко — генерал Драгомиров. Окружившие их запорожцы — профессор Петербургской консерватории Рубец, художник Кузнецов, коллекционер Тарновский и др. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Чтобы придать картине лиричность и не отвлекать внимание зрителя от разнообразия ярких человеческих типов, художник умышленно выбрал именно вечернее освещение.

Большую ценность имеют для потомков не только картины Репина собственно исторического жанра, но и полотна на темы революционного движения народничества 1880-х годов («Отказ от исповеди», 1879–1885; «Не ждали», 1884–1888; «Арест пропагандиста», 1880–1892 — все в Третьяковской галерее, Москва). Написанные как бытовые сцены, в настоящее время они имеют характер документа эпохи, созданного художником-очевидцем.

Репин, ничем не связанный с народничеством, тем не менее сочувствовал этому движению. В 1879 году вместе со Стасовым художник прочитал стихотворение Н. М. Минского (Виленкина) «Последняя исповедь», напечатанное в выходившем нелегально журнале «Народная воля». Это стихотворение навело Репина на мысль о создании живописного произведения.

Картина «Отказ от исповеди» построена на контрасте двух фигур — священника в черном, стоящего спиной к зрителю, и съежившегося от холода узника. Взгляд заключенного решителен и тверд, он лучше всяких слов говорит о готовности революционера пойти на смерть за свои убеждения.

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. В его глазах застыло ожидание: примет ли его, столько времени отсутствовавшего в родном доме, семья? Репин с величайшим мастерством передает всю гамму чувств, написанных на лицах людей, неожиданно увидевших дорогого им человека. Изумлением светятся широко раскрытые глаза сидящей за роялем жены, еще мгновение — и она узнает его. Через секунду сорвется со стула и бросится к отцу мальчик, на губах которого играет радостно-удивленная улыбка. А вот девочка недоверчиво и испуганно глядит на вошедшего: когда отца забрали, она была совсем крошкой и теперь не узнает его.

Особой эмоциональной силой обладает фигура матери. Она приподнялась со своего кресла и застыла, повернувшись к сыну, не веря своим глазам. Ее поза настолько выразительна, что художник не счел нужным показать зрителю выражение лица старой женщины.

В дверях стоит прислуга. Репин включил в композицию фигуры посторонних женщин, чтобы подчеркнуть всю глубину переживаний семьи ссыльного. Важную роль играет освещение. Хотя за окном пасмурный холодный день, в комнату проникают робкие солнечные лучи, готовые озарить радость, которая вскоре вспыхнет на лицах родных.

Репин написал картину довольно быстро, всего за один год, но в течение нескольких лет переделывал голову главного героя. Первоначально он имел героический облик, но позднее художник изменил лицо революционера, и оно стало выражать боль и душевное страдание. Не случайно между Н. А. Некрасовым и Т. Г. Шевченко автор поместил гравюру с картины Штейбена «Голгофа»: страдания Христа воспринимались в среде народовольцев как воплощение революционной жертвенности.

Успех картины, показанной на XII Передвижной выставке, был грандиозным. Толпы людей стремились посетить выставку, чтобы увидеть одно из самых знаменитых полотен великого мастера.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.