Эжен Делакруа (1798–1863)

Эжен Делакруа

(1798–1863)

Более остальных художника интересовал исторический жанр. Он создал множество замечательных полотен, рассказывающих о событиях давно минувших дней. Иногда Делакруа выбирал в качестве основы для своей очередной работы сюжет из недавно прочтенной книги, например пьесы Шекспира или стихотворения Байрона. Но, независимо от того, реальным или вымышленным было событие, которое художник стремился изобразить, все его работы являлись удивительно достоверными.

Французский художник Эжен Делакруа родился в Шарантон-Сен-Морисе, неподалеку от Парижа, в зажиточной семье. Есть основания полагать, что он являлся побочным сыном Талейрана.

Семья отправила Эжена учиться в Императорский лицей, который он в 1815 году в возрасте семнадцати лет покинул, чтобы стать живописцем. Делакруа поступил учеником в мастерскую классициста П. Н. Герена. Однако классицистические взгляды мало привлекали Эжена, поэтому через два года он покинул своего первого учителя и в 1817 году был зачислен в Школу изящных искусств. Во время обучения Делакруа более всего интересовался античной культурой, читал Гомера, Горация, Марка Аврелия. Среди художников особенно выделял Микеланджело, Веласкеса и Рубенса; восхищался и работами современников, прежде всего полотнами Давида, Гро и Констебла. На протяжении долгого времени он дружил с Жерико, которого также считал своим учителем.

В 1822 году Делакруа впервые выставил свою работу в Салоне. Это была картина «Данте и Вергилий» (Лувр, Париж); она очень понравилась зрителям за эмоциональность, напоминающую работы Микеланджело.

Через два года в Салоне было показано его новое полотно — «Резня на Хиосе» (1824, Лувр, Париж). Основой для него послужили реальные события, происшедшие в 1822 году, когда турки захватили греческий остров Хиос и жестоко расправились с греками, населявшими его. В этой работе мастер нарушал все академические каноны. Иногда, чтобы добиться наибольшей выразительности, он даже искажал пропорции, поэтому нет ничего удивительного в том, что картина не понравилась художественным критикам.

В 1827 году художник снова вернулся к теме войны греков с турками и написал полотно «Греция на развалинах Миссолонги» (Музей, Бордо).

В 20-х годах XIX столетия Делакруа выполнил множество работ по сюжетам литературных произведений, которые он читал в то время. Например, в 1825 году художник совершил поездку в Англию, где заинтересовался творчеством Шекспира и Байрона. По возвращении он создал литографию на тему произведения Шекспира «Макбет».

Э. Делакруа. «Резня на Хиосе», 1824, Лувр, Париж

Не ограничиваясь просто интересными сюжетами, Делакруа искал новые средства выражения, стремясь, чтобы они соответствовали содержанию и усиливали впечатление, производимое от картины. В 1827 году мастер показал в Салоне две новые работы: «Смерть Сарданапала» (Лувр, Париж) и «Марино Фальеро» (галерея Уоллеса, Лондон). Интерес зрителей больше привлекла вторая картина, на которой художник изобразил смерть венецианского дожа в присутствии Совета Десяти. Пустая мраморная лестница, неподвижные члены совета, на лицах которых застыл ужас, вызывают именно те впечатления, на которые и рассчитывал Делакруа. Первое полотно совсем другое: вместо неподвижности, пустоты, отчаяния здесь царит беспокойное движение вокруг центральной, неподвижной фигуры — восточного владыки Сарданапала. Сюжеты для этих картин были навеяны художнику поэзией Байрона.

В том же году Делакруа выполнил несколько иллюстраций к «Фаусту» Гёте, но вскоре политическая обстановка в стране изменилась, что не могло не отразиться на его творчестве. Делакруа откликнулся на революционные события и поддержал народ, вышедший на улицы, чтобы свергнуть короля и правящую буржуазию. Свое отношение к происходящему художник выразил картиной «Свобода, ведущая народ» (1830, Лувр, Париж).

Э. Делакруа. «Смерть Сарданапала», 1827, Лувр, Париж

На картине изображена женщина с обнаженной грудью и босыми ногами. Она немного крупнее, чем остальные человеческие фигуры на полотне, и своим величественным видом напоминает греческую статую. В одной ее руке — флаг Французской Республики, в другой — ружье со штыком. За ней устремляется толпа вооруженных людей. Сквозь клубы порохового дыма виден собор Парижской Богоматери. У ног Свободы лежат убитые и раненые. Рядом с ней выделяются три фигуры: мальчик, напоминающий Гавроша из романа Гюго, рабочий и студент, которому художник придал сходство с собой.

После того как к власти пришел король Луи Филипп, Делакруа стал искать возможность уехать из Франции, и вскоре она ему представилась.

Э. Делакруа. «Свобода, ведущая народ», 1830, Лувр, Париж

В 1831 году он присоединился к делегации, посланной в Африку для установления дружеских отношений с султаном Марокко.

Художник прожил в Африке полгода, успев за это время осмотреть Танжер, Мекнес, Алжир, Оран. Затем он поехал в Испанию, но провел там всего две недели. Все новые впечатления от этого интересного путешествия Делакруа старался зафиксировать на бумаге и, вернувшись во Францию, привез множество рисунков, набросков, этюдов и эскизов. В Танжере он написал несколько пейзажей акварелью, в других городах обращал внимание на наиболее интересные характерные особенности — узкие кривые улицы, дома и их внутреннее убранство, зарисовывал арабских лошадей, черты лиц местных жителей и т. д.

Мотивы, встречающиеся в этих рисунках, он впоследствии использовал для своих картин («Алжирские женщины в своих покоях», 1834, Лувр, Париж; «Еврейская свадьба в Марокко», ок. 1841, Лувр, Париж; «Марокканец, седлающий коня», 1855, Эрмитаж, Санкт-Петербург). В Салоне 1847 года Делакруа показал пять новых работ, причем четыре из них были воспоминаниями об Африке.

Однако, несмотря на неугасающий интерес к Африке, мастер не перестал писать полотна на исторические сюжеты. Правительство объявило конкурс на темы «Протест Мирабо против роспуска генеральных штатов» и «Буасси д’Англа». Делакруа вместе с другими художниками принял участие в конкурсе. В 1831 году он показал в Салоне одну из наиболее удачных работ: эскиз к картине «Буасси д’Англа».

В 30-х годах Делакруа написал две сложные по композиции картины с батальными сценами: «Битва при Пуатье» (1830, Лувр, Париж) и «Битва при Тайбурге» (1835–1837, Национальный музей, Версаль).

Э. Делакруа. «Битва при Тайбурге», 1835–1837, Национальный музей, Версаль

Особенно интересна вторая работа. В центральной части полотна художник поместил короля Людовика IX на белом коне, вокруг него разместил многочисленные фигуры воюющих. Несмотря на фигуру короля, присутствующую в композиции, Делакруа стремился в первую очередь показать страдания простых воинов.

В 1840 году мастер исполнил произведение «Взятие Константинополя крестоносцами» (Лувр, Париж). Перед зрителем разворачивается трагическая картина — суровые рыцари-крестоносцы верхом на лошадях, медленно двигающиеся по завоеванной земле. Вокруг них видны фигуры жителей города, на переднем плане, прямо у копыт лошади, сидит убитая горем женщина и держит на руках только что умершего ребенка. Однако колорит, включающий фиолетовые, розовые, светло-коричневые, голубые и оливково-зеленые оттенки, не подчеркивает общее, трагическое настроение, а наоборот, как бы символизирует приподнятый дух рыцарей, радующихся победе.

Э. Делакруа. «Взятие Константинополя крестоносцами», 1840, Лувр, Париж

Несмотря на то что Делакруа наиболее известен как художник, писавший картины на исторические темы, его кисти принадлежит множество портретов, пейзажей, натюрмортов и жанровых полотен (например, работы, навеянные путешествием в Африку). Интересны и правдивы портреты Паганини (ок. 1831, собрание Филипс, Вашингтон), Жорж Санд (1834, частное собрание), Шопена (1838, Лувр, Париж).

Делакруа был всесторонне развитым человеком, как уже отмечалось выше, много читал. Кроме того, он обладал литературным талантом, что становится видно после прочтения его знаменитого «Дневника». Художник вел его с 1822 года, записывая наиболее интересные факты, события, собственные размышления. Наиболее интересны страницы, на которых он делится впечатлениями от знакомства с Жорж Санд, Паганини и Шопеном.

Эжен Делакруа умер в Париже. Его творчество оказало значительное влияние на художников конца XIX — начала XX века, особенно на тех, кто впоследствии занимался развитием новых колористических решений.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.