Альфонс Муха (1860–1939)

Альфонс Муха – чешский живописец, театральный художник, иллюстратор, ювелирный дизайнер и плакатист, один из наиболее известных представителей стиля модерн. Этот талантливый мастер оставил глубокий след в истории искусства, введя свой собственный неповторимый стиль, до сих пор носящий название «стиль Мухи». «Женщины Мухи» (изображения времен года, времени суток, цветов в женских образах) известны во всем мире. Альфонс Муха родился в Южной Моравии, в городке Иванчице (Айбеншютц), недалеко от Брно, в семье небогатого судебного чиновника Анджея Мухи – отца шестерых детей от двух браков, и Амалии Мухи – дочери мельника. В родословной Мухи по линии отца – все потомственные виноградари. Отец будущего художника, Анджей Муха, был дважды женат и в каждом браке имел по три ребенка. Альфонс – первый сын во втором браке. Мать его, Амалия (урожденная Мала), хорошо образованная и начитанная женщина; она рано ушла из жизни, оставив на руках у мужа шестерых детей разного возраста. Анджей Муха тем не менее заботился о своих детях и сумел дать сестрам Мухи образование, которое было редкостью по тем временам. Не забывал он и о воспитании сына. Мальчик с детства хорошо рисовал. Многие его детские и юношеские работы, среди них пастель «Жанна д’Арк» и акварель, на которой изображена колокольня в Иванчице, сохранились до настоящего времени. Имея хороший голос, Альфонс в детстве занимался пением и даже был принят певчим в хор мальчиков капеллы собора Святых Петра и Павла в Брно, что позволило ему учиться в гимназии, по окончании которой он пытался поступить в пражскую Академию художеств, но не сдал экзамены. Отец помог Альфонсу устроиться на работу писарем в суде своего родного городка. А в свободное время он посещал занятия в местном любительском театре – сначала как актер, а затем как декоратор и художник афиш и пригласительных билетов. В 1879 г. Муха был замечен и приглашен в Вену, в художественные мастерские Каутский-Бриоши-Бургхардт, в качестве художника театральных декораций.

Начиная с 1880 г., Муха постоянно менял места работы – то подрабатывал театральным декоратором, то маляром, а то и вовсе рисовал портреты на улицах Брно и Вены. Но основным видом деятельности художника в тот период все же была роспись стен и потолков в богатых домах.

После пожара в Рингтеатре в 1881 г., который привел к гибели около 500 человек и уничтожил мастерскую, декораторская фирма потерпела крах, Муха покинул Вену и переехал в небольшой моравский городок Микулов, где работал над украшением родового замка графа Куэна-Беласси, а затем и его парадного дворца Эммахоф под Веной. Став восхищенным поклонником творчества Мухи, граф оплатил его учебу в Мюнхенской академии изящных искусств. В Мюнхене Муха увлекся декоративно-прикладным искусством, освоив технику литографии, которая впоследствии стала едва ли не главным его пристрастием. Среди первых работ Мухи в этой технике – выполненный в Мюнхене в 1886 г. станковый лист на библейский сюжет «Сусанна и старцы». В Мюнхене Муха вскоре возглавил Ассоциацию славянских художников.

В 1887 г., после двух лет занятий в Мюнхене, Муха переехал в Париж и поступил в Академию Жюлиана, а затем в Академию Коларосси, наиболее известные художественные школы своего времени. Но в том же 1887 г. из-за финансовых трудностей граф Куэн-Беласси покончил с собой. Муха остался без средств к существованию. Ему пришлось прервать учебу и зарабатывать на жизнь изготовлением рекламных плакатов, афиш, календарей, ресторанных меню, приглашений, визитных карточек. Его мастерская находилась над кондитерской мадам Шарлотты (в течение некоторого времени он делил ее с Ван Гогом). Иногда ему удавалось получать серьезные заказы: в 1892 г. Муха проиллюстрировал многотомный труд французского историка Шарля Сеньобоса «Сцены и эпизоды из истории Германии». Этот ценный опыт впоследствии пригодился ему при работе над своим самым знаменитым творением – «Славянской эпопеей».

Но такие заказы были редкими и денег приносили не много. На протяжении пяти лет Муха страдал от финансовых трудностей: порой голодал, жил в долг, долго и тяжело болел. В тот период основной заработок Мухе приносили иллюстрации, которые ему заказывали популярные журналы. Он также иногда подрабатывал, давая частные уроки живописи. Вспоминая об этом периоде, друзья Мухи рассказывали, что, несмотря на многочисленные проблемы и неурядицы, Альфонс был вежливым и уравновешенным человеком и неунывающим оптимистом, умевшим «держать удары». В Париже Альфонс Муха впервые занялся оформительством, установил связи с издательствами, начал создавать обложки и иллюстрации. Писал он маслом, а его живопись переводили на язык ксилографии. Первый его опыт в этой области – рисунок для обложки журнала «Маленькая французская иллюстрация» (Petit Francais illustr?). Он сотрудничал в журнале «Народная жизнь» (La Vie populaire), в воскресных изданиях газет «Фигаро» (Le Figaro illustr?) и «Парижская жизнь» (La Vie Parisienne). Он также публиковался в журнале «Злата Прага» (Zlata Praha), работал он и чешский живописец, график и иллюстратор Войцех Прейсиг. Поворотным моментом в судьбе моравского гения стал 1894 г., когда накануне Рождества он получил от театра «Ренессанс» и владельца типографии де Бруноф, с которым он поддерживал деловые отношения, заказ на афишу премьеры спектакля «Жисмонда» с участием великой Сары Бернар. В ближайший вечер де Бруноф и Муха отправились в театр «Ренессанса», в котором играла Сара Бернар. «Сара была великолепна», – вспоминал Муха. Он тут же сделал наброски в своем альбоме. К 27 декабря 1894 г. афиша была готова. Выполнена она была в технике многокрасочной литографии. На афише во весь рост была изображена актриса. Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по ее настоянию он получил место главного декоратора театра. Саре Бернар настолько понравился творческий метод Мухи, что она подписала с художником контракт на шесть лет, в течение которых Муха рисовал не только театральные афиши к спектаклям с участием актрисы, но и работал над костюмами и декорациями к ним. С Сарой Бернар Муха был связан не только рабочими отношениями, но и личными, став на некоторое время ее любовником. В феврале 1897 г. в Париже, в помещении частной галереи La Bordini?re, открылась его первая выставка – 448 рисунков, плакатов и эскизов. Она пользовалась невероятным успехом, и вскоре жители Вены, Праги и Лондона также получили возможность посмотреть работы Мухи. В эти годы он также приобрел широкую известность как автор этикеток и виньеток разнообразных товаров – от шампанского и бисквитов до велосипедов и спичек, а также как дизайнер ювелирных украшений, интерьеров, предметов прикладного искусства (ковры, портьеры). От заказов не было отбоя. Газеты писали о феномене Мухи, в Париже даже появилось новое понятие – «La Femme Muchas» («Женщины Мухи»). Роскошные, чувственные и томные «женщины Мухи» тиражировались моментально и расходились тысячными тиражами на плакатах, открытках, игральных картах… Кабинеты светских эстетов, залы лучших ресторанов, дамские будуары украшали шелковые панно, календари и эстампы мастера. В этом же стиле были созданы красочные графические серии «Времена года», «Цветы», «Деревья», «Месяцы», «Звезды», «Искусства», «Драгоценные камни», которые до сих пор тиражируются в виде арт-постеров и подвергаются беззастенчивому плагиату на всех уровнях. Одно из известнейших парижских графических издательств, «Шампенуа» (Le Champenois), заключило с ним эксклюзивный контракт на произведения его прикладного творчества.

Главная героиня работ Мухи – молодая красивая женщина славянской внешности, в свободной одежде, с роскошной шевелюрой, купающаяся в море цветов: томно-пленительная, загадочная, грациозная, иногда неприступно-роковая, но всегда обаятельная и миловидная. Картины обрамляют замысловатые растительные орнаменты византийского или восточного происхождения. В отличие от тревожных картин современных ему мастеров – Густава Климта, Михаила Врубеля, Льва Бакста, произведения Альфонса Мухи дышат спокойствием и негой. Чуть позднее Муха стал также сотрудничать с известным в то время ювелиром Жоржем Фуке, который создавал по эскизам художника ювелирные изделия. В тот же период Муха разработал дизайн множества упаковок и этикеток, а также рекламных иллюстраций для товаров и продуктов самого разного рода – начиная от дорогого шампанского Moet & Chandon и заканчивая туалетным мылом. В 1895 г. Муха входит в круг символистов «Салон ста» (Salon des Cent), группировавшихся вокруг небольшой одноименной художественной галереи, к которому принадлежали такие личности, как художники Пьер Боннар, Анри де Тулуз-Лотрек, поэты Поль Верлен, Стефан Малларме и другие. В число его знакомых входят братья Люмьер (вместе с ними он участвует в опытах по кинематографии), и Август Стриндберг. Начиная с 1897 г., он организует персональные выставки в Париже и других городах Европы, включая Прагу, пользующиеся огромным успехом; журнал La Plume посвящает ему специальный номер. В 1898–1899 гг. Альфонс Муха работал над обложками, фронтисписами и иллюстрациями для парижского журнала «Кокорико» (Cocorico). На его страницах был напечатан и выполненный карандашом и гуашью цикл «12 месяцев» – изображения женских фигур, иногда обнаженных, а также изящных дамских головок. В 1900 г. Муха принимает участие в отделке павильона Боснии и Герцеговины на Всемирной выставке в Париже. Это событие побудило его заинтересоваться историей славян, что в дальнейшем привело к созданию цикла «Славянская эпопея».

В 1904 г. художник впервые ступил на американскую землю. В 1904–1913 гг. он побывал здесь шесть раз, причем каждый его визит длился несколько месяцев, а с осени 1906 г. он прожил в Америке два с половиной года, до июня 1909 г. Имя Мухи в США было хорошо известно: нью-йоркские издатели наперебой предлагали ему заказы, порой весьма выгодные. В 1906 г. Муха женился на своей ученице Марии Хитиловой. Вернувшись в Париж, Муха работал над новым томом «Декоративной документации», увидевшим свет в том же 1904 г. Осенью 1906 г. по приглашению Института искусств в Чикаго Альфонс Муха с женой снова отправился в Нью-Йорк, где на протяжении трех лет читал лекции.

Альфонс и Мария с родившейся в Америке дочерью Ярославой возвратились в Европу в июне 1909 г. Лето они провели в деревне под Прагой, а в октябре Муха снова отправился за океан и пробыл там до середины апреля 1910 г. На этот раз он занимался преимущественно портретной живописью. Весной 1913 г. Альфонс Муха отправился в Россию, чтобы собрать материалы для будущих картин цикла. Художник побывал в Санкт-Петербурге и в Москве, посетил Третьяковскую галерею. Особенно сильное впечатление на него произвела Троице-Сергиева лавра. Однако художник был уже немолод и решил, что следует больше времени проводить на родине. К тому же, несмотря на славу и успех, жизнь в Америке тяготила Муху своим коммерциализмом, и он не порывал с мечтами вернуться в Чехию. В этот период он решил, что его прежнее творчество исчерпало себя, и задумывался о создании грандиозного цикла эпических картин на тему истории славян.

Сразу же после возвращения в Чехию в огромном «Хрустальном зале» замка Збирог недалеко от Праги он принялся за работу. В течение последующих восемнадцати лет из-под его кисти вышло двадцать монументальных полотен, изображающих переломные вехи в истории славянских народов, в частности, «Славяне на исторической родине» («Славяне на прародине»), «Симеон, царь Болгарии», «Проповедь магистра Яна Гуса», «После Грюнвальдской битвы», «Ян Коменский покидает родину» и «Отмена крепостного права на Руси». В эти же годы он работает над интерьерами самых известных зданий Праги в стиле модерн – Муниципального дома, отелей «Европа» и «Империал», создает эскиз главного витража достраиваемого собора Святого Вита в Пражском Граде. После образования в 1918 г. независимой Чехословакии Муха поглощен созданием «официального» графического стиля нового государства: его таланту принадлежат образцы первых банкнот и почтовых марок страны, один из вариантов государственного герба и даже правительственные бланки и конверты. В 1928 г. Муха закончил свою «Славянскую эпопею» и подарил ее Праге. Вследствие того, что в тогдашней Праге не нашлось галереи, которая могла бы разместить ее всю целиком, она временно экспонировалась во Дворце ярмарок, а после войны была помещена в за?мок в городке Моравский-Крумлов (доступна для осмотра с 1963 г.). К концу его жизни интерес к нему был потерян: в Чехословакии 1930-х гг. (период расцвета функционализма), а также в социалистический период его творчество считалось устаревшим и чрезмерно националистическим. После захвата Праги немцами в марте 1939 г. гестапо несколько раз арестовывало престарелого художника и подвергало допросам, в результате чего он заболел пневмонией и скончался 14 июля 1939 г. Ему было 76 лет. Альфонс Муха был похоронен на Вышеградском кладбище. Альфонс Муха внес неоценимый вклад в искусство и оставил богатейшее художественное наследие. В 1998 г. в Праге был открыт посвященный ему музей, где представлены многие его знаменитые произведения.