Густав Климт (1862–1918)

Густав Климт – знаменитый австрийский живописец, основоположник модерна в австрийской живописи, активный участник сообщества художников-новаторов Сецессион. Он писал символические композиции, портреты, пейзажи в стиле модерн, подчиняя плоскостные изображения изощренному орнаментальному ритму, дробному узору из мелких цветовых пятен, и, конечно, женщин. Климт, как истинный художник, всю жизнь искал и находил вдохновение в женской красоте. Лучшие работы Густава Климта – его более поздние портреты, с их плоскими незатененными поверхностями, прозрачными мозаичными цветами и формами, извилистыми витиеватыми линиями. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы: с одной стороны, это жажда абсолютной свободы в изображении предметов, что приводит к игре орнаментальных форм (Эти работы в действительности являются символичными, и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира, стоящего над временем и реальностью), с другой – это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах.

Густав Климт родился летом 1862 г. в венском предместье Баумгартен в семье художника-гравера и ювелира Эрнеста Климта, был вторым из семерых детей – трех мальчиков и четырех девочек. Отец Климта был выходцем из Богемии и гравером по золоту, мать, Анна Климт, урожденная Финстер, пыталась, но не смогла стать музыкантом. Свое детство Эрнест провел в бедности, ведь экономика страны в те годы переживала не лучшие времена, его родители не имели постоянного заработка, а работа подворачивалась от случая к случаю. Но все дети Эрнеста и Анны Климт, когда повзрослели, выбрали искусство. Сыновья стали художниками, дочери трудились в индустрии моды.

Первые шаги творческой биографии маленького Густава были сделаны под руководством отца, научившего сына смешивать краски и наносить мазки на полотно. В 14 лет, в 1876 г., Климт отправился на учебу в Венское художественно-ремесленное училище при Австрийском музее искусства и промышленности, выбрав специальность «Архитектурная живопись». Его преподавателями стали Карл Граховина, Людвиг Миннигероде, Михаэль Ризер. А в 1877 г. в это же учебное заведение поступил и брат Густава – Эрнст. В Художественно-ремесленном училище, где Климт и его брат учились по стипендии, обратили внимание на перспективного ученика. Благодаря урокам отца, Густав пришел в школу уже прекрасным рисовальщиком и умелым оформителем, но лениться он себе не позволял, постигая азы профессии серьезно и вдумчиво, поражая преподавателей не только успехами, но и фанатичным желанием узнать как можно больше. Образцом для него в этот период был художник исторического жанра Ганс Макарт. Несмотря на то, что Климт следовал принципам академической живописи, уже его ранние работы отличались склонностью к декоративности. Заимствованная у Макарта яркая красочность сочеталась у юного Климта с орнаментальностью. После окончания училища Густав и Эрнст с их общим другом – художником Францем Мачем – сообща трудились и писали фрески в театрах Райхенберга, Риеки, Карловых Вар и многих других провинциальных городов Австро-Венгрии. В 1885 г. они вместе оформляли здание венского театра «Бургтеатр» и Художественно-исторический музей. Уже в 1888 г. за заслуги в сфере искусства Густав Климт удостоился императорской награды Франца-Иосифа «Золотой крест». Императорская награда, полученная в 26 лет, открыла Климту путь к славе. Живописец стал почетным членом университетов Вены и Мюнхена. В начале 1892 г. один за другим скончались отец и брат Густава Климта. На его плечи легла финансовая ответственность за семью, а горе от потери близких наложило отпечаток на формирование неповторимого авторского стиля мастера. В это же трагичное время Климт встретил свою музу – Эмилию Флёге, дочь краснодеревщика Германа Флёге, с которой не расставался до конца жизни, несмотря на свои многочисленные романы с другими женщинами. В конце концов, Климту удалось восстановить душевное равновесие, но многое в нем изменилось бесповоротно. Официальная академическая живопись, в которой он достиг всех мыслимых вершин, ему давно наскучила. Первые пейзажи Климт пишет во время путешествия с Эмилией в Каммер. Экспрессионизм в творчестве художника начал активно развиваться в 1890-е гг.

С начала 1890-х гг. Климт ежегодно отдыхал вместе с семьей Флёге на озере Аттерзее и написал там множество пейзажей. Пейзажный жанр был единственной нефигуративной живописью, интересовавшей Климта. Пейзажи Аттерзее настолько удачно вписаны в плоскость полотна, что иногда искусствоведы предполагают, что Климт рассматривал их в подзорную трубу. В 1894 г. он получил заказ на три картины для потолка актового зала Венского университета, которые закончил спустя шесть лет. Климт выбрал свой путь, отличный от привычного академизма. Вместо того, чтобы изобразить торжество наук в традиционной манере, мастер показал добропорядочной венской публике «настоящее» лицо каждой дисциплины: Философия – обнаженная девица, которая ведет народ в никуда (написана в темно-синих тонах); Медицина бездушно отворачивается от толпы больных и умирающих; она больше похожа на жрицу, готовую принести человека в жертву, а не вылечить его (выполнена красным цветом, в который синим шлейфом вплетается образ Смерти); Юриспруденция в лице трех фурий безжалостно обрушивается на человека-жертву (для этого панно мастер выбрал густой черный цвет). Позже Климт так сформулировал смысл «Юриспруденции»: «Фигурная группа слева – пробуждение жизни, плодотворное бытие, исчезновение». Композиция всех трех работ асимметрична: человеческие тела на них противопоставлены пустотам фона. Панно вызвали всплеск негативной критики: уважаемая профессура сочла их порнографическими. Именно в этих работах впервые так ярко проявился эротизм, свойственный творчеству художника. Больше Густав Климт не брал государственные заказы, но рисовать обнаженную женскую натуру не бросил. При этом эротизм и чувственность в его полотнах не переходили тонкой грани, за которой бы они превращались в пошлость.

Во второй половине 1890-х гг. будущий основатель модерна возглавил группу художников, получившую название «Венский сецессион». Он оставался в группе до 1908 г. Изначально целями Сецессиона были устройство выставок для молодых художников, пишущих в необычном стиле, привлечение лучших работ зарубежных художников в Вену и популяризация работ членов группы путем издания журнала. У группы не было манифеста, и она не пыталась выработать единый стиль: в ней сосуществовали натуралисты, реалисты и символисты. Правительство поддержало их усилия и сдало им в аренду участок городской земли для постройки выставочного зала. Символом группы была Афина Паллада, олицетворяющая правосудие, мудрость и искусство. 1898 г. на выставке Сецессиона она получила прозвище «демон Сецессиона». Для создания этой работы художник впервые использовал сусальное золото. В 1899 г. Густав Климт снова вызвал потрясение публики, представив на выставке полотно под названием «Обнаженная Истина». Символическая нагая рыжеволосая девица с зеркалом в руке олицетворяла эту самую «голую правду». На шквал критики живописец ответил, как и ожидали от гениального скандалиста, новой картиной с таким же эпатажным «характером». Названная «Золотые рыбки», она демонстрировала публике «пятую точку» той самой красавицы с огненными волосами и пышными формами.

Полотна конца 1890-х гг. наиболее дорогие и знаменитые. С 1898 г. начался отсчет нового, успешного, этапа творчества Климта – «золотого периода», отмеченного позитивной реакцией критики. Позолота, рельефное изображение орнаментов, декоративность – вот характерные черты работ этого времени. Название периода происходит от позолоты, использованной во многих работах художника, начиная с «Дворца Афины» (1898) и «Юдифи» (1901), но наиболее известной его картиной этого периода является «Поцелуй» (1907–1908). Прославленный «Поцелуй» – яркий образец модерна, он напоминает о красоте венецианской мозаики. Полотно стало настоящим выразителем идей своего времени. Его очень часто воспроизводят на открытках и другой сувенирной продукции. Монетный двор Австрии в 2016 г. отчеканил золотую монету номиналом 50 евро и ценой 450 евро, посвященную картине.

«Поцелуй» выполнен в фирменном стиле художника – с использованием сияющего сусального золота. Писать блистающие картины Клим начал еще до того, как увидел мозаики Венеции и Равенны, которым часто приписывают решающее значение в формировании климтовского стиля. В «Поцелуе» золотое сияние играет не только декоративную роль, но и, в первую очередь, смысловую. Глядя на влюбленных, затерявшихся среди золотого сияния, невольно понимаешь, как дорого их чувство. Внешняя роскошь цвета и пышность орнамента подчеркивают глубину и яркость эротического переживания пары. Кажется, будто влюбленным тесно в раме: художник нарочито лишил изображение перспективы и «воздуха», заключив героев в тесный квадрат. Плоская декоративность фона контрастирует с более реалистично написанными лицами. Зритель волей-неволей сосредоточивает свое внимание только на главных героях, которые чувствуют себя отделенными от всего мира. Позади них начинается обрыв – кажется, влюбленные стоят на краю земли. Самыми известными картинами «золотого периода» австрийского гуру ар-нуво называют, кроме «Поцелуя» и «Обнаженной Истины», полотна «Портрет Адели Блох-Бауэр», «Водяные змеи», «Надежда», «Три возраста женщины» и «Древо любви».

В 1902 г. Климт завершил «Бетховенский фриз» для 14-й выставки Сецессиона. Фриз представлял собой часть памятника композитору и содержал также монументальную раскрашенную скульптуру работы Макса Клингера. Фриз предназначался только для выставки и был выполнен непосредственно на стене нестойкими материалами. После выставки фриз был сохранен, хотя и не выставлялся больше до 1986 г. Густав Климт был баловнем судьбы. Его превозносили при жизни. Модного мастера засыпа?ли заказами, которые щедро оплачивались. Он мог выбирать темы и сюжеты, казавшиеся ему интересными. Но всюду обязательными элементами были женские тела и неприкрытый эротизм. В 1904 г. он с группой художников получил заказ на отделку Дворца Стокле, принадлежавшего бельгийскому промышленнику Адольфу Стокле и ставшего одним из известнейших памятников ар-нуво. Климт выполнил роспись деталей украшений столовой, которые он считал своими лучшими декоративными произведениями. В 1909 г. Климт отправился в Париж, где открыл для себя Анри де Тулуз-Лотрека, познакомился с произведениями Винсента Ван Гога, Поля Гогена и Пабло Пикассо, а также с творчеством лидера фовистов Анри Матисса. Работы Матисса впоследствии оказали большое влияние на австрийского «мастера золотой кисти» (это отчетливо видно в картине «Дева», где желтые, зеленые, красные, синие и фиолетовые цвета становятся своеобразным символом жизни, побеждающей безмятежность сна).

Работы, созданные Климтом в период с 1910–1911 гг. по 1917–1918 гг., можно отнести к поздним. В них прослеживаются черты, отличные от предыдущего, «золотого», этапа творчества: исчезает обилие позолоты, а в образах появляется экспрессия, наблюдается сочетание символизма и экспрессионизма.

На его полотнах уже нет таинственных и коварных обольстительниц. На смену им приходят ласковые и нежные женщины («Дама в черной шляпе»). Фигуры вытягиваются; их контуры выглядят более округло. Художник использует более яркую цветовую палитру, мазки становятся свободнее, а мелкий геометрический узор вытесняют цветочные мотивы в восточном стиле.

«Мать с детьми» – одна из немногих поздних работ мастера, где присутствуют черты экспрессионизма. Незадолго до смерти художник создал серию замечательных портретов (баронессы Элизабет Бахофен-Эхт, Фредерики-Марии Беер), в которых прослеживается влияние японского искусства. Создается впечатление, что женщины написаны на фоне стены, завешенной гобеленами с изображением человеческих фигур. Платья также несут отпечаток восточных традиций.

О темпераменте модерниста слагали легенды. Современники Климта шептались, что связи у Густава случались едва ли не с каждой натурщицей. Предполагают, что мэтр мог быть отцом от 14 до 40 детей, рожденных дамами, заказывавшими портреты, натурщицами и просто «жрицами любви», которым он платил деньги. Но существовало и противоположное мнение: художника не интересовала плотская близость, он был сторонником платонических отношений. Сколько бы женщин ни было в жизни Густава, главной музой, так и оставшейся в статусе невесты, оказалась Эмилия Флёге, талантливый модельер и хозяйка модного дома. Ее он просил позвать, когда умирал. Их связь длилась 27 лет, но так и не увенчалась браком и рождением потомства. Ценители творчества Климта подметили, что мастеру нравились два типа женщин. Это пышнотелые рыжеволосые красавицы (такова «Даная») и брюнетки с тонкими чертами лица и фигурами мальчиков (и «Портрет Адели Блох-Бауэр»).

В январе 1918 г. Климт перенес инсульт и впал в кому, из которой так и не вышел. Великий австриец умер 6 февраля в возрасте 55 лет от пневмонии. Местом упокоения художника стало венское Хитцингское кладбище. Многие картины остались незаконченными, поскольку он одновременно работал над несколькими произведениями.

Рухнула великая Австро-Венгерская империя, а вместе с ней – огромный пласт культуры, символом которой был необыкновенно талантливый и до конца не разгаданный Густав Климт. Новаторство гениального художника югендстиля признали еще при жизни: в 1917 г., незадолго до смерти, он стал почетным членом Венской и Мюнхенской академий изящных искусств. Климта считали «Фрейдом живописи», «мастером золотой кисти», несомненно талантливым, оригинальным, ярким и завораживающим художником своей эпохи, чье искусство не потускнело со временем, как и золото на его полотнах.