Драматургическая оправданность

Дело было то ли в конце лета, то ли в начале осени. Вряд ли кто-нибудь нынче вспомнит примерное число или хотя бы месяц. Впрочем, никаких признаков приближающихся холодов замечено не было, и деревья, раскачивающиеся в такт с порывистым ветром, безраздельно властвующим на открытых просторах северной Москвы, не спешили расставаться со своими изумрудными нарядами. Стрелки часов незаметно подкрадывались к цифре «9», в то время как длинные тени с улицы настойчиво пытались пробраться внутрь комнаты сквозь небольшое окно, в самом центре которого высился далекий силуэт Останкинской башни, неясно проглядывавшей сквозь плотное сумеречное марево.

В студии царил полумрак и умиротворение. Пару недель назад я закончил запись гитар для нового альбома Mechanical Poet под названием "Creepy Tales for Freaky Children". В скором времени мы планировали приступить к активной концертной деятельности, и для этой цели нам был нужен клавишник, которому не было бы зазорно доверить столь важную составляющую нашей музыки, как сэмплы, эффекты и всяческие мудреные синтезаторы.

В тот вечер я договорился встретиться на студии с кандидатом, претендующим на данную должность, ввести его в курс дела и, конечно же, побольше узнать о нем, как о музыканте.

Беседа поначалу весьма задалась. Музыкальные наши вкусы оказались довольно-таки схожи, да и в разговоре мой собеседник, казалось, был вполне прост и смекалист. Однако же, лишь только дело дошло до обсуждения новых песен, чьи клавишные аранжировки, к слову сказать, были на тот момент далеки от завершения, мне пришлось испытать разочарование столь же быстрое, сколь и глубокое.

Началось наше взаимонепонимание при ознакомлении с первой же композицией альбома, которая носила название "Urban Dreams". Еще даже не узнав, о чем рассказывается в данной песне, и какую атмосферу в ней надлежит создать, мой новый знакомый начал подыгрывать на синтезаторе и предлагать некие решения, подходящие, как он считал, для данной музыки. На мой вопрос о том, почему именно эти идеи должны были пойти на пользу музыкальному материалу, я слышал ответы вроде «это круто», «это прикольно», «это интересно» и далее в том же духе. С другими песнями история повторилась в точности, и мне в итоге пришлось признаться, что плодотворного сотрудничества у нас не получится.

Увы, но за тот немалый период, что я занимаюсь рок-музыкой, мне крайне редко приходилось встречать композиторов, аранжировщиков или музыкантов, которые могли бы внятно объяснить, почему в некоем конкретном случае они прибегли к конкретным выразительным средствам. Зато в людях, спонтанно и необдуманно использующих так называемые «крутые фишки» при каждом удобном случае и без, недостатка никогда не бывает. Между тем, в любом творчестве крайне важно найти соответствие между внешней формой и внутренним содержанием, и лично я не представляю, как можно создать какое бы то ни было произведение искусства без следования этому принципу.

Начинающие рок-музыканты, к сожалению, зачастую даже не задумываются о том, какие средства следует выбрать для той или иной композиции. Слушая записи любимых артистов, они выделяют какие-то отдельные яркие фрагменты, а затем используют их в своей музыке исходя из принципа внешней похожести. «Вот тут у них замедление, потом пауза и бах! Пошла электроника. Давайте сделаем так же. У нас в этой песне как раз темп замедлился».

Однако мало кто обращает внимание на уместность этого приема в данном случае. Если его использует крутая группа, то, стало быть, прием крут по умолчанию. Исходя из этого постулата, нужно просто поступить так же, и успех обеспечен. Как бы не так.