Искусство души

Искусство души

Для каждого китайского художника настоящая живопись ассоциируется с эпохой Тан, когда создавались тонкие и вдумчивые портреты, фантастические по красоте ландшафты, редкие жанровые сцены с простым сюжетом и небольшим числом героев. В работах танских мастеров мотивы природы явно преобладали над изображением человека: парящие птицы, ветки дерева мэйхуа, цветы, трепетный тростник, стройный бамбук чаще рисовались на фоне гор. Средневековые живописцы Китая писали картины цветной тушью на бумаге и шелке, предпочитая коричнево-золотистые тона с едва заметным включением других цветов. Изредка на полотнах того времени встречалась монохромная гамма – мерцающие серебристо-серые оттенки на белом поле. Избравший такую технику мастер оставлял значительную часть листа неокрашенной, включая в композицию ее чистоту наряду с пейзажем и фигурами.

Автор старинной книги «Заметки о знаменитых художниках» восторженно отзывался о коллегах, видя цель живописи в том, чтобы «…показав хорошее, удержать людей от зла и, показав зло, заставить людей задуматься о добродетели». Мастер Ли Чжаодао, автор знаменитой композиции «Дворец в Лояне», создавал на шелке эффектные по исполнению и глубокие по смыслу пейзажи. Его работы отличает яркая палитра, дополненная золотыми линиями контура. Мастера китайского Средневековья виртуозно владели рисунком, создавая картины, где сочность красок не противоречила четкости тонких линий. Позже такая живопись под названием «прилежная кисть» (кит. гун би) встречалась в творчестве многих местных художников.

Обычно немногословные китайцы выказывали в картинах любовь к родной стране, природе, людям и творениям человеческих рук. Обводя рисунок плавной линией, мастер эпохи Тан неслышно восхищался формой предмета или здания. Он передавал свой восторг по поводу каждой детали, отдавая особое предпочтение архитектурным комплексам, в частности паркам и дворцам. Работая на шелке или бумаге, художник располагал композиции на свитке вертикально (для украшения стен) или горизонтально (для рассматривания на столе). Тогда живописцы почти не использовали светотень, но благодаря выразительным линиям контура на многих рисунках была заметна объемность. Впечатление глубины помогали создавать такие приемы, как передача дымки тумана, а также членение композиции на множество планов. Используемые в средневековом Китае краски напоминали акварель и гуашь. При написании картин применялся прозрачный или плотный колер, но чаще только тушь, которую мастера выбирали за богатство оттенков.

Превосходным мастером жанровых сцен был Чжоу Фан, который предпочитал природе фигуры и лица своих современников. Его кисти, помимо портретов, принадлежат бытовые композиции с сюжетами, заимствованными из жизни знати. Ограниченный круг художественных образов не мешал мастеру выражать нечто большее, чем просто красивый антураж. Главная героиня Чжоу Фана – утонченная, далекая от обыденности женщина, возникала на картинах в виде придворной дамы, дочери вельможи или супруги высокого сановника. Именно такой предстает на одном из свитков знаменитая красавица Ян Гуйфэй, изображенная со слугами в дворцовом павильоне. Легкая светотень на колоннах свидетельствует о смелом нарушении традиций. Виртуозное мастерство автора, его стремление к простоте, ясности и выразительности заметны в сочетании красок: лиловые, розовые и зеленые тона одежды на золотистом фоне интерьера.

Все китайские императоры, имея обширный гарем, многих своих наложниц не видели, однако именно такими, оставшимися без внимания владыки женщинами чаще любовались потомки. «Лишние» девушки старались предстать перед господином хотя бы в виде портрета, нарисованного на шелке лучшим художником своего времени. Не отличаясь художественными достоинствами, подобные изображения были далеки от реализма, ведь красавицы подкупали мастера, и тот приукрашивал их лица, румянил щеки, увеличивал глаза, затуманивая взгляд, чтобы показать грусть влюбленной и несправедливо забытой наложницы. Благодаря парадным портретам можно составить мнение об идеале красоты в средневековом Китае. Изящные, печальные, белолицые женщины Поднебесной демонстрировали свои блестящие черные волосы, скрепленные шпильками в виде фениксов, подвешивая к каждой подвески-колокольчики. Некоторые обитательницы императорского гарема упомянуты в трудах китайских поэтов, но чаще о них складывались легенды. В городских кварталах ходили слухи о своенравной девушке, которая любила слушать звуки разрывающегося шелка. Порхающая ласточка (кит. Фэйянь) отличалась таким тонким станом, что во время танца на золотом блюде в саду ее привязывали за пояс ленточкой, чтобы не улетела. Здесь же обитала Ян Гуйфэй, самая красивая представительница рода Янов, сумевшая покорить сердце владыки.

Ван Вэй. Снежный пейзаж. Живопись на шелке, период Тан

Некоторые историки именно ее обвиняют в гибели империи Тан, полагая, что «влюбленный не может быть хорошим правителем». Подобно другим девушкам, она имела свой каприз – сладкие плоды личи, произраставшие только в южных провинциях. Для того чтобы порадовать любимую, император приказал организовать курьерскую службу: каждый день на восходе солнца сотни всадников вставали на дороге затем, чтобы передать друг другу по цепочке корзинку с драгоценными фруктами. Чжоу Фан изобразил прекрасную наложницу в прозрачном платье в тот момент, когда она, выйдя из бассейна, отдает распоряжения слугам. Художник намеренно увеличил рост героини по сравнению со слугами, подчеркнув тем самым ее высокое общественное положение.

Выписывая детали с предельной точностью миниатюр или свободной кистью, мастера не выходили за рамки условного декоративного стиля. Тайна очарования живописи Тан заключается в композиции, вернее, в ее законченности. Важной составляющей творчества любого танского живописца были поэтичность, стремление к лаконизму формы, что касалось всех элементов картины, включая и природу, и фигуры. Однако главной загадкой является разнообразие ассоциаций, вызываемых даже мелким предметом или живым существом, которыми могли вдохновляться средневековые художники.

В начале XX века жизнь китайского общества определяли буржуазия и интеллигенция. Новые социальные группы не довольствовались старыми формами культуры и требовали того же от художников. Наиболее прогрессивные из них смело отходили от привычных схем, используя в своем творчестве непосредственные впечатления. Знаменитые пекинские живописцы Ци Байши и Сюй Бейхун не стали решительно отвергать «устарелое» искусство, хотя в их творчестве особенно заметны реалистические приемы.

Художник Ци Байши создавал монохромные композиции, демонстрируя редкую для Китая свободу кисти и большой талант колориста. Познакомиться с его творчеством можно в пекинской мастерской по репродуцированию картин. Своеобразный музей под названием «Жунбаочжай» находится на старинной улице Люличан, где сосредоточены букинистические, антикварные и художественные салоны. Обычная старинная улица вначале ошеломляет суетой, базарным гулом, грудами безвкусных вещей, небрежно разбросанных по прилавкам. Однако среди пестрых безделиц неожиданно появляются чудесные вазы с изображениями драконов и птицы феникс, сервизы из тонкого фарфора. Только здесь спокойные лица даосских богов соседствуют с мордами фантастических чудовищ.

Ли Цюнь. Зимний пейзаж. Гравюра, 1950-е годы

Музей Сюй Бэйхуна

Двери в антикварные магазины не распахнуты, а плотно прикрыты, вероятно, для того, чтобы не улетучился дух древности. Истинный ценитель действительно ощутит его в ароматах благовоний, курящихся на жаркой печи даже летом. Продавцы встречают гостей у порога, приветствуют каждого покупателя с приторной вежливостью, низко кланяются, включают яркое освещение, после чего отходят в сторону, словно не ожидая, что те подойдут к ним с вопросом. В таком салоне можно находиться часами, можно внимательно рассматривать и держать в руках даже самые ценные вещи. Однако, решив приобрести дорогостоящий предмет, стоит обратить внимание на маркировку, то есть убедиться в отсутствии знака, запрещающего вывоз антиквариата за границу. Сегодня китайцы по-прежнему дорожат своей историей, поэтому лучшие произведения искусства остаются в стране.

Репродукции с живописных работ Ци Байши размещаются в большом уютном помещении дома в самом конце улицы Люличан. Копии старинных картин настолько хороши, что сам автор с трудом отличил бы их от оригинала. Помимо свободной кисти, особенность манеры художника составляют поэтичные сюжеты, великолепная композиция, но главное – неповторимая палитра: густые сочные тона, нежные светлые оттенки, удивительная плавность в переходах от пастели к насыщенным темным цветам. В каждом произведении заметна легкость прикосновения кисти, необходимая для передачи живой формы. Стиль Ци Байши точно передан во всех репродукциях, которые по эстетическому воздействию не уступают подлинникам.

Сюй Бэйхун жил в старом квартале Пекина, на узкой улице Дуншоугу, где сегодня располагается его музей. Жилище художника почти не отличается от заурядного пекинского дома: легкие павильоны в замкнутых двориках, соединенных низкими круглыми проходами в толстых стенах. Жилые постройки до сих пор затеняют персиковые деревья; вид из окон ограничивается клумбами с популярными в Китае видами цветов. В одном из павильонов некогда находилась мастерская, а теперь стены продолговатой, скупо обставленной комнаты украшают картины. Значительное место среди работ Сюй Бэйхуна занимают рисунки, исполненные тушью на удлиненном листе бумаги (кит. гохуа). Несложные по мотивам изображения – лошади с развевающимися гривами, ликующий петух, ястреб, задремавшие на берегу утки, крадущийся кот, ветка бамбука, могучие стволы деревьев, нежные цветы дикой сливы (кит. мэйхуа) – изумляют глубоким проникновением в тайну жизни и яркой декоративностью.

После культурной революции образцы традиционной китайской живописи сохранились только в столичных музеях. Ее возрождение началось в конце 1970-х годов с открытия художественных школ, а немного позже и высших учебных заведений, где изучались старинные техники и стили. Первым таким учреждением стала основанная в 1981 году Пекинская академия традиционной живописи.

В отличие от произведений высокого искусства изящные ювелирные украшения, фарфоровая посуда, глиняные фигурки и жанровые сцены, не считая популярных во всем мире лаков и резьбы по дереву, являются предметами, с которыми человек соприкасается в повседневной жизни. Именно в обыденных вещах заложено высокохудожественное чувство китайского народа, его стремление к прекрасному, желание гармонично соединить рациональность и красоту.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.