Заключение

Заключение

К началу XIX века скрипичное искусство достигло своего расцвета. Во многих странах сформировались и стали развиваться национальные скрипичные школы. В скрипичном творчестве композиторами и исполнителями были созданы непреходящие художественные ценности. Можно констатировать и завершение процессов становления скрипичных жанров, в результате чего сформировались соната для скрипки и фортепиано, сольный скрипичный концерт, камерные ансамбли — струнное и фортепианное трио, квартет, квинтет.

К концу XVIII века в связи с развитием социальной жизни музыка начала выходить в большие залы, приобретать публичные формы концертной деятельности, завоевывать нового слушателя. В связи с этим углубился процесс дифференциации композиторского и исполнительского творчества. Он стимулировался и новыми задачами, гораздо более сложными и ответственными, встающими и перед композиторами, и перед исполнителями. Впервые начинают, хотя еще и в малой степени, осознаваться проблемы интерпретации, которые так остро встанут в середине следующего века.

Ведущей школой до начала XIX века оставалась во многом итальянская скрипичная школа, давшая миру гениальных скрипачей и композиторов во главе с А. Корелли, А. Вивальди и Дж. Тартини.

Воздействие итальянской скрипичной школы испытали многие страны, в первую очередь Франция. Ж. Б. Люлли, Ж. Б. Анэ, Ж. М. Леклер, Ж. П. Гиньон и другие скрипачи перенесли итальянские традиции на французскую почву, подготовили ее расцвет в XIX веке, связанный с именами итальянца Дж. Б. Виотти и такими скрипачами, как Р. Крейцер, П. Байо и П. Роде.

Огромный вклад в развитие скрипичного искусства вносит Германия, где Гендель и Бах, творчески развив достижения итальянской скрипичной школы, в первую очередь Корелли и Вивальди, создают непревзойденные художественные образцы в области скрипичной сонаты и сольного концерта.

В рамках австрийской скрипичной школы, в частности в творчестве Бибера, происходит процесс обогащения структур старинной сонаты и сюиты национальными традициями музицирования. В венской школе формируются наиболее прогрессивные черты музыкального мышления, связанные с сонатным allegro, и скрипичная музыка достигает своей вершины в творчестве Гайдна и Моцарта, которые, в свою очередь, подготавливают появление Бетховена и Шуберта.

Славянские страны, и прежде всего Польша, давшая миру прототип классической скрипки, внесли свой вклад и в становление жанров (в первую очередь, concerto grosso), и в исполнительское искусство (Ф. Яневич, Ф. Дурановский — один из будущих учителей Н. Паганини).

Чехия, тесно взаимодействовавшая с венской школой, содействовала расцвету оркестрового исполнительства (Мангеймская школа). В России мы видим становление специфического национального жанра — вариаций на народные темы. Этот же период отмечен появлением в России крупного самобытного таланта — Хандошкина.

Внесли свой вклад в общий процесс и другие страны, в частности Англия, где создавали произведения для скрипки Д. Дженкинс и Г. Пёрселл, также испытавшие на себе значительное воздействие итальянского творчества.

На рубеже XVIII—XIX веков перед скрипичной культурой Европы возникают новые проблемы, связанные с выходом искусства в большие залы, возникновением романтического стиля и в испольнительском, и в композиторском творчестве, дальнейшим раскрытием возможностей исполнителя, инструмента, способов воздействия на слушателя.

В 1780 году рождается великий Никколо Паганини, которому было суждено осуществить революционный поворот в скрипичной игре, открыть невиданные до того горизонты скрипичного исполнительства. Своим творчеством он во многом завершает тот путь итальянского скрипичного искусства, который оно прошло за два века своего блистательного развития. Его феерическое искусство дало мощный творческий импульс исполнительской культуре XIX века, проложило дорогу новым тенденциям скрипичного искусства.

В современной музыкальной жизни исключительно велик интерес к сочинениям, созданным мастерами XVII—XVIII веков. Они продолжают оказывать сильное эстетическое воздействие на аудиторию, причем их нравственно-философский аспект все более усиливается. Находясь на новом витке развития, человечество оказалось способным более сильно воспринять эстетические идеалы той эпохи, отраженные в музыке.

Большой вклад в интерпретацию этих сочинений внесли практически все выдающиеся скрипачи XX века; среди них — Ф. Крейслер, Я. Хейфец, Й. Сигети, И. Менухин, И. Стерн, Г. Шеринг, 3. Франческатти, Н. Мильштейн, Д. Ойстрах, Л. Коган.

Во второй половине XX столетия ярко проявился новый подход к интерпретации произведений XVII—XVIII веков, выразившийся в стремлении к наиболее точному следованию уртексту, освобождению и очищению оригиналов от возникших наслоений в редакциях и обработках последующих веков, в которых нередко допускались неоправданные изменения штрихов, динамических нюансов, мелизматики, а порой и нотного текста произведений.

В настоящее время рельефно проявляются две ярко выраженные тенденции в исполнении сочинений XVII—XVIII веков.

Некоторые музыканты стараются играть такие произведения несколько стилизованно, «под старину», используя старинные модификации инструментов, пониженный строй, специальное отсутствие вибрации, а также исполнять их при свете свечей, с элементами старинной одежды и т. д. Это создает интересный, порой театрализованный эффект, но он носит, пожалуй, не столько живой, сколько «музейный» характер.

Наиболее прогрессивной все же представляется другая, более распространенная тенденция, которой следует большинство современных интерпретаторов,— исполнять музыку XVII—XVIII веков ярко, полнокровно, используя большинство новейших достижений скрипичного искусства, но при этом стараясь максимально глубоко проникнуть в сущность музыкально-эстетического содержания сочинений и наиболее полно выявить высоко духовную, непреходящую ценность их музыки.