От архаики до модерна

От архаики до модерна

Переходить на сторону Лоренц со стороны Себальд лучше всего по Музейному мосту, который начинается от Рыночной площади. Тем, кто входит в старые кварталы Нюрнберга с другой стороны, а именно через Королевские ворота, открывается вид на огромную смотровую башню. Главной достопримечательностью расположенной рядом Кёнигштрассе служит церковь Святой Марты. Западнее от нее находится Германский национальный музей – самое крупное учреждение подобного рода в немецкоязычных странах.

Его история началась в 1852 году, когда барон Ауфзесс захотел представить публике семейную коллекцию древностей. Спустя два года собрание переместилось из неудобного здания в кельи Картезианского монастыря, как отмечали путешественники позапрошлого столетия, прекрасно оборудованные, куда посетителей допускали ежедневно за небольшую плату в 30 крон. Монастырской братии были доверены уникальные вещи: гипсовые слепки с надгробных памятников, обломки древних строений, печи и прочие элементы античного быта, каменные и бронзовые инструменты, одежда, доспехи, оружие, орудия пыток, романская мебель, лучшие образцы старинной живописи по стеклу. Фреска Каульбаха «Император Оттон III открывает гроб Карла Великого» символически объясняла цель создания музея, а именно рассказать людям о прошлом Германии с помощью реальных предметов.

Германский национальный музей

В часовнях монастыря хранились древности, приобретенные в церквях: отделанный серебром шкаф, где в свое время лежали сокровища империи, расписанная Дюрером хоругвь, вышивки, златотканые материи. В смежных с часовнями залах можно было увидеть собрание старых карт, планов, брошюр, книжных переплетов. В комнаты, отведенные под коллекцию германской живописи, гости проходили в сопровождении служителя. Здесь хранились воистину бесценные, зачастую прикрытые створками картины «Богородица в гробу» (начало XV века, пражская школа), «Иисус и святые» (XV век, школа Стефана Кёльнского), «Император Максимилиан» (Альбрехт Дюрер). В дальнем углу за плотной шторой находился «Портрет почтенного бюргера Иеронима Хольцшуэра» – одно из лучших произведений Дюрера, своеобразная святыня музея, которую сторож торжественно открывал только для просмотра. В годы Второй мировой войны Германский национальный музей не действовал и был вновь открыт только в 1952 году. Полувековой юбилей возрожденное учреждение отметило скромным торжеством и пополнением фондов, кстати, без того обширных, охватывающих почти все области искусства, истории и народной культуры.

Глобус Мартина Бехайма. Экспонат Германского национального музея

Сегодня зайти в Германский национальный музей стоит даже ради одного экспоната – созданного Мартином Бехаймом первого глобуса Земли, на котором еще нет Америки. Однако посетителям предлагается осмотреть больше миллиона экспонатов. Уникальные вещи размещены в колоссальном лабиринте залов. Экспозиция начинается с примитивных орудий, изготовленных более 30 тысяч лет назад. Менее отдаленные эпохи представлены осколками посуды, предметами языческого культа, в частности огромными золотыми колпаками, составлявшими костюм жреца храма солнца: считается, что предки современных жителей Нюрнберга охотнее поклонялись небесным светилам, отдавая предпочтение именно солнцу.

В просторных залах музея свободно помещаются такие экспонаты, как повозки готов, в отдельных комнатах выставлены мелкие и крупные произведения искусства эпохи Каролингов, настоящее готическое окно, а также макеты средневековых аптек и ремесленных мастерских.

Настоящими сокровищами музея являются скульптуры Штосса и Краффта, картины Дюрера и Альтдорфера, постоянная выставка оружия, единственное в своем роде собрание кукольных театров. Любители музыки могут представить развитие этого вида искусства по всевозможным инструментам, от каменного свистка до пианино, здесь составляющим самую большую в мире коллекцию.

Альтдорфер – одна из наиболее сложных фигур в германской живописи. Художник, не однажды радикально менявший стиль, тем не менее сохранил верность пафосному видению природы. Его произведениям свойственны выразительность цвета и масштабность композиции, где среди сложной атрибутики не теряются герои. Картины Альтдорфера настолько содержательны, что, глядя на любую из них, кажется, что автор иллюстрирует философский трактат. Хронисты относят раннее творчество этого мастера к первому десятилетию XVI века, хотя первое созданное им полотно «Лесной пейзаж с битвой Святого Георгия» датировано 1510 годом. Предполагается, что тогда он жил в Регенсбурге, где, видимо, родился и начал обучаться живописи. Далее из творчества молодого живописца на много лет ушли таинственные пейзажи, которые сменились историческими сюжетами, изумлявшими точной передачей деталей и роскошью ярких красок. Таковым является серия полотен, выполненных к 1518 году для австрийского монастыря Святого Флориана. Они предназначались для грандиозной композиции алтаря, ныне рассеянной по музеям Европы.

Пленение Святого Флориана. Экспонат Германского национального музея

Адам Краффт. Оплакивание Христа. Экспонат Германского национального музея

Живописное освещение легенд требовало чередования взволнованных, исполненных пафоса сцен с повествовательно-спокойной передачей действия. Именно этим отличается выставленная в Германском национальном музее картина «Пленение Святого Флориана». Хранящаяся в Нюрнберге композиция – далеко не главная часть знаменитого цикла, что не мешает зрителю представить то, что некогда украшало алтарь монастырской церкви. Действие происходит на бревенчатом мосту через реку Эннс. В соответствии с содержанием каждая деталь вызывает тревожные чувства: стражники на переднем плане, ощетинившаяся башнями крепость на острых скалах, стремительный полет птиц в предгрозовом небе. Приближение трагедии ощущается в беспокойных пятнах красного и желтого цвета в одежде, мерцании лат и кольчуг, отблесках на пиках и шлемах. В этом произведении еще господствуют люди, но в дальнейшем, начиная примерно с 1525 года, Альтдорфер все чаще обращался к пейзажу и в итоге пришел к изображению природы в чистом виде, отказавшись не только от человеческих фигур, но даже от сюжета. В целом такой подход был чужд ренессансному художнику, в трактовке которого полная экзальтации библейская легенда обычно превращалась в спокойный, понятный зрителю рассказ.

Каменные боги нюрнбергского скульптора Адама Краффта обладают впечатляющей пластичностью и весомостью земных созданий. Они меньше всего похожи на небожителей – серьезные, уравновешенные люди, сдержанные в чувствах и движениях. Их создатель был современником и другом Петера Вишера, но в отличие от него работал только с камнем. Самое известное произведение Краффта до сих пор украшает здание городских весов. На созданном в 1497 году рельефе изображен весовщик с юным помощником, занятый своим обычным делом, то есть взвешиванием товара, хозяин которого стоит в стороне и тянется к кошельку, готовый расплатиться за услугу. В художественном отношении скульптура не представляет особой ценности, зато по ней можно судить о сути и некоторых приемах пластического искусства Северного Возрождения. Большой интерес вызывает светское назначение рельефа, ведь тогда духовенство выступало в качестве заказчика гораздо чаще, чем городские власти. Свойственная мастерам Ренессанса треугольная композиция у Краффта повторяется неоднократно. Кроме «Весовщиков», она отличает законченную в 1508 году серию «Страсти Христовы». Долгое время находившиеся под открытым небом, они едва не погибли, но, восстановленные умелыми руками немецких реставраторов заняли наконец, почетное место в одном из залов Германского национального музея.

Самым крупным отделением Германского национального музея является замок Нейнхоф, куда посетители приходят, чтобы познакомиться с образом жизни германской аристократии XIX века. Однако допускают их только летом, поскольку главное в небольшой летней резиденции – огромный сад, чья красота раскрывается лишь в теплое время года.

Германский национальный музей работает каждый день, кроме понедельника. Когда он закрыт, проникнуться духом давно ушедших лет можно гуляя по улицам города, где интерес равно исторический и художественный представляет каждое сооружение. Помпезная статуя Нептуна, ныне украшающая Городской парк, является копией оригинала, приобретенного у властей Нюрнберга русским царем Павлом I для Петергофа. Если пройти вдоль стены старого города по Йоханнесштрассе, то, миновав ничем не примечательные ворота, можно попасть в маленький Версаль, коим в Нюрнберге являются Барочные сады. Украшенные множеством белоснежных статуй, фонтанами, подстриженным кустарником вдоль ровных аллей, они манят запахами цветов и тонким, непривычным для Германии ароматом апельсинов, созревающих среди другой, в том числе северной, растительности парка. Изящная Елизаветкирхе – одна из немногих католических церквей лютеранского города – построена в классическом стиле и отдаленно напоминает римский Пантеон. Модерн в старом Нюрнберге встречается редко, большей частью в северо-восточных районах, где настоящий «город в городе» создан из великолепных зданий этого неувядающего стиля.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.