7. «Поп-механика» (1989–1991)

7. «Поп-механика» (1989–1991)

1

Мир вдруг поплыл. Слова перестали значить то, что значили. Ориентация была потеряна целой страной. Ты что-то делал, куда-то шел, а теперь в полном охуении стоишь на улице и не понимаешь, что происходит.

В безумном, голодном 1992, когда все рухнуло и ужаснулись даже самые стойкие, в том году Курёхину позволили провести шоу «Поп-механика» прямо на Невском проспекте.

По городу расклеили афиши. У Гостиного Двора собралась толпа. VIP-персоны (чиновники из городской администрации и спонсоры-бизнесмены) заняли огороженное место перед сценой, а за их спинами колыхалась многотысячная толпа.

Концерт задерживался. Персоны успели здорово накачаться халявным алкоголем. Пошатываясь, они бродили по своей VIP-зоне, а посреди огороженной площадки стоял тощий некормленый верблюд. Иногда он поднимал хвост и какал на асфальт. Мужчины морщились и кругами ходили вокруг.

Власти признали Курёхина настоящим артистом. Сняли головные уборы перед его талантом. Разрешили провести шабаш на главной улице города. Было бы естественно сказать им: «Спасибо, власти! Наконец-то благодаря вам я могу делать свое искусство!».

Чиновники пили коньяк и ждали: вот сейчас он выйдет и скажет. Курёхин обошелся без скучных благодарностей. Ни один артист возле сцены так и не появился. Только верблюд с обкаканными ногами.

Через полтора часа ожидания до зрителей дошло: огороженная клетка с пьяными чиновниками и верблюдом – это и есть шоу. Именно на этот зоопарк Курёхин и пригласил их полюбоваться. Это была одна из самых веселых «Поп-механик».

2

Курёхина веселили такие штуки. Типа свести ансамбль арабских народных инструментов с еврейским хором, выпить водки и посмотреть, что получится.

Наигравшись с джазом и рок-н-роллом, Курёхин взялся за главное дело своей жизни – за глобальный проект «Поп-механика».

Первая «Поп-механика» прошла в 1982 году. На афишах значилось, что в шоу участвуют Гребенщиков и Цой. Публика рассчитывала, что ей предложат рок-концерт. Но то, что ей предложили, на рок-концерт похоже не было.

Сперва по сцене просто бродил Африка. Он лупил барабанными палочками по всему, что попадется, и даже по головам зрителей. Потом появились Гребенщиков и Густав Гурьянов в черных балахонах. Они застыли в причудливых позах и простояли так до конца выступления. В конце шоу Курёхин вынес на сцену бревно и начал его пилить.

Как к этому относиться, никто не понял. После первой «Поп-механики» было проведено еще несколько. Каждое шоу получало собственное название: «Индейско-цыганские медитации», «Пять дней из жизни барона Врангеля», «Переход Суворова через Кутузова». В концертах участвовали художники, симфонические оркестры, фольклорные коллективы, джаз-банды, фокусники, укротители и оперные певцы.

Самое глобальное шоу Курёхин провел на День милиции в 1989 году. Чукотский певец Кола Бельды спел «Увезу тебя я в тундру» в сопровождении группы «Кино». Тимур Новиков и Африка представляли традиционную русскую забаву – битву динозавра со змеей. Ансамбль песни и пляски КГБ забацал пару хитов из репертуара Джимми Хендрикса. Пионеры-горнисты отдавали салют пенопластовой «Венере Милосской».

Мартышки ехали на велосипедиках. Олег Гаркуша из группы «АукцЫонъ» бился в эпилептическом припадке. Стада ослов бежали прямо через партер. Курёхин дирижировал симфоническим оркестром, лежа на полу и размахивая в воздухе ногами. Пьяные гуси под гармошку горланили народные песни.

Гитарное соло… Визг саксофона… Все, отыграли!

3

Борис Гребенщиков говорил, что «Поп-механика» это совершенно особый вид искусства. Не концерт, не поэтический вечер, не эстрадное шоу. Совсем другое.

Новое искусство не было рассчитано на то, чтобы его смотрели или слушали… не на что в этом роде. Суть этого искусства – плевок в душу аудитории. Если выходя из зала зритель ощущал себя обмокнутым в унитаз – концерт удался!

Курёхин не был жестоким человеком. Сперва (очень долго) он пытался быть мягким и добрым. Он хотел быть добрым, потому что он действительно был добрым. Просто потом он перестал быть.

Хорошенько размахнувшись, Курёхин влепил миру первый пендаль. Еще до падения СССР, еще в эпоху коммунистической цензуры он появился на телевизионном экране и с умным видом рассказал, что Ленин – это гриб.

Атаки с этой стороны не ждали. Все растерялись. Как это, гриб?.. Ленин же млекопитающий…

Останавливаться Курёхин не собирался. Окружающие считали, что он – милый и улыбчивый. Очень интеллигентный… Да и его «Поп-механика» – тоже миленькая. Похоже на цирк.

Это же очень забавно, говорили все как раз в тот момент, когда Курёхин разворачивал свою армию фронтом.

4

В 1989 году железный занавес треснул. В щелочку тут же просочились ленинградские художники. Первым на разведку отправили Курёхина. Он должен был съездить, посмотреть, как там, и рассказать остальным.

Журналы писали, что ни один джазмен в мире не мог рассчитывать на прием, какой устроили Курёхину на Западе.

Едва прилетев в Штаты, Сергей отправился поболтать с Фрэнком Заппой. Из Лос-Анджелеса он перелетел в Аризону, где записал альбом «Morning Exercises In The Nuthouse». Вернувшись в Калифорнию, он записывает концертный альбом с местными соулменами и улетает в Нью-Йорк. Там он выступает по клубам и едва успевает отбрыкиваться от наседающих продюсеров. Каждый его шаг снимают операторы телекомпании BBC. Из Нью-Йорка он летит в Чикаго и дает концерт с Полом Уэртико и Питом Коузи. После этого следуют концерты в Санта-Круз, Филадельфии и Вашингтоне.

Повсюду его принимают в почетные члены музыкальных обществ, просят выступить, предлагают контракты. Газеты сюсюкали:

Сергей Курёхин производит РЕАЛЬНО приятное впечатление. 35-летний ленинградец со скромной улыбкой, теплыми глазами косули и дружелюбной манерой поведения, скрывающей охватывающую его временами грусть…

У этого мужчины действительно была очень располагающая внешность. Открытое лицо. Добрая улыбка. Но не было ничего доброго в нем, кроме этой улыбки и по ту сторону располагающей внешности скрывался Терминатор.

Было время – и он представлял свою будущую жизнь так: все те же друзья, все те же разговоры, все тот же кофе в «Сайгоне»… и так на годы вперед: болтая, играя, редко трезвея, без конца слушая и читая, опять играя.

Эти планы давно устарели. Уже очень давно его интересовало другое: найти что-нибудь святое и уничтожить. Наступить и почувствовать, как оно там хрустит под подошвой.

Его уговорили выступить в прямом эфире в радиопрограмме Теда Пэнкена на нью-йоркской радиостанции WKCR.

Ведущий спрашивал:

– Вы постоянно над всем иронизируете. Это принципиальная позиция?

Курёхин отвечал:

– На самом деле я очень серьезен. Я – самый серьезный артист в советской культуре. Возможно, самый серьезный человек в целом мире. После Ленина.

– Но вы уже определились со своим местом в культуре?

– Конечно. Я нашел это место. Оно в пятнадцати метрах левее Кремля и немного выше.

5

Курёхин вернулся в Ленинград и рассказал приятелям, что Запад созрел. Можно ехать и брать его тепленьким. Было решено, что «Новых художников» он оформит как участников своего шоу – просто, чтобы было легче выбраться из СССР. Ну, а на месте разберемся.

Тимур Новиков и остальные «Новые художники» давно перестали считаться подпольными самородками. Теперь к ним приезжали интервьюеры из европейских изданий. Они продавали полотна в Русский музей и западные коллекции. Одну работу Новикова вроде бы купил актер Ричард Гир. Другую приобрел Нью-йоркский всемирный торговый центр.

Старая коммунистическая бюрократия уже потеряла влияние. А новые банкиры и бандиты еще не успели появиться. И самыми богатыми людьми в стране вдруг стали художники.

Разница в курсе между долларом и рублем была непроходимее Сибири. Тот, кто получал хоть какие-то суммы в иностранных дензнаках, мог считаться миллионером. А художникам иностранные дензнаки доставались за просто так.

Из Швеции к Африке приехал коллекционер. Мужчина хотел бы купить какое-нибудь произведение. Но подходящего произведения у Африки не было. Швед звонил и нервничал. В конце концов Африка вышел из дому, нашел во дворе здоровенную ржавую железяку и вдул ее шведу за $1000 как предмет индустриального искусства.

Нужно было ловить шанс. Успеть схватить его первым. Это была серьезная взрослая жизнь. Игрой это больше не было. Нужно было готовиться к иностранным гастролям. К иностранной известности. К всемирной популярности. Нужно было поехать и засиять как звезда.

Это было прекрасно. Но ошибиться тут было нельзя.

Новиков, Густав и Африка начали оформлять документы на выезд. Документов требовалось огромное количество. Получить их все художники не успевали. Было решено, что они разделятся и станут стоять каждый в своей очереди.

Африке досталось стоять в очереди за визами в консульстве. Он отстоял, получил паспорта. Вышел из консульства, постоял, подумал. И разорвал паспорта Новикова с Густавом в клочки.

Эти двое должны остаться здесь. Ехать всем вместе смысла нет, ведь № 1 бывает только один. К новым возможностям он решил поехать без них, и славу русского художника № 1 получить тоже сам.

6

Впрочем, все удалось поправить. В Ливерпуль (Великобритания) художники прибыли все вместе.

Всю дорогу Курёхин рассказывал приятелям, как проводил «Поп-механику» где-то в Германии, в сельской местности. Он упросил фермеров дать для шоу несколько десятков поросят. Как только музыканты заиграли, свиньи были выпущены в зал. Все сразу. По принципу: а-а, будь что будет!

Собираясь послушать джаз на свежем воздухе, меломаны взяли с собой любимых псов. Когда поросята смяли первые ряды, в собаках проснулись инстинкты. Они бросились грызть визжащих свиней.

Зрители катались в грязи. Фермеры орали и пытались спасти скотину. Полиция начала вязать курёхинских музыкантов прямо на сцене.

Чтобы не морочиться с оформлением документов и ничего не декларировать на границе, свои работы «Новые художники» вывезли из СССР под видом декораций к курёхинскому шоу.

В Ливерпуле Новиков стал готовиться к своей первой большой западной выставке. А Курёхин пообещал поддержать приятелей еще раз и провести в рамках выставки еще одну «Механику».

Особенно расходиться не стали. Ограничились минимумом: ожившая статуя, ирландцы с волынками, поющая лошадь, струнная секция Королевского симфонического оркестра, сорок одновременно воющих оперных певиц, африканские там-тамисты, китайские кунг-фуисты, ну и в заключение показ мод под органную музыку.

Зрители подарили Курёхину огромный букет цветов – ирисов. Курёхин поблагодарил их и съел весь букет. Эти цветы токсичны, и экспериментатор слег с пищевым отравлением. Впрочем, даже больной, он нашел в себе силы дать интервью шотландскому музыкальному критику.

– Верите ли вы во внеземные цивилизации?

– Человечество не там ищет. Я считаю, что сюрпризы стоит ждать не из космоса, а из земного ядра. Возможно, цивилизация существует там. Поэтому весь мой оркестр копает.

– Почему ваше выступление происходило на фоне портрета Брежнева?

– Видите ли, у нас была заветная мечта, чтобы Леонид Ильич стал членом «Поп-механики» и выступал с нами. Но, увы, ему не повезло. Он умер еще на стадии обсуждения проекта с импресарио…

7

А еще в шоу «Поп-механики» участвовал приятель Тимура Новикова, немец DJ Westbam. Новиков познакомился с ним где-то в Прибалтике несколько лет тому назад. Познакомился, пригласил в Ленинград, позвал участвовать в «Поп-механике», в общем в общем подружился.

Westbam ходил по Ленинграду в невиданных зеленых штанах и проповедовал дикие идеи. С собой он привез дядю Вильгельма Рютгера. Дядя был владельцем небольшой музыкальной компании Low Spirit. У себя в Берлине дядя с племянником занимались тем же, чем в Ленинграде занимались «Новые художники».

За год до ливерпульской «Поп-механики» они купили маленькую радиостанцию DT64. Станция дышала на ладан. Дядя Рютгер попробовал вдохнуть в покупку немного жизни. В поддержку станции были проведены танцульки. Планировалось, что это будет разовое и не очень масштабное мероприятие.

Подрыгать ногами под музыку техно пришли 5 тысяч человек. Это было неожиданно. Через пару лет танцоров было уже 25 тысяч. Фестиваль стал ежегодным и к концу 1990-х являлся крупнейшим в мире рейвом.

Westbam начал возить свой техно-шабаш по миру: диджеи, виджеи, лазерное шоу. Накачанные таблетками танцоры орут: «Лю-бовь! Лю-бовь!».

Германия, Венгрия, Польша, Россия… Русские танки покидали Восточную Европу, и на освободившийся плацдарм тут же выдвигались немецкие рейверы.

8

А в помещении ленинградского Рок-клуба в том году устроили пивной бар. Заведение разорилось после двух месяцев работы.

В зале, где раньше проводились концерты, по полу были разбросаны сотни мятых газет. Прямо на сцене спали грязные длинноволосые дети. Пахло псиной и табаком. Две лампочки по два ватта каждая едва освещали закат рок-н-ролла.

После этого Рок-клуб просто исчез. «Сайгон» тоже закрылся, и на месте, где он существовал, открыли магазин по продаже унитазов. Но дело было не в клубе и не в «Сайгоне». Наступали 1990-е. Первое десятилетие, которое предстояло прожить без рок-н-ролла.

Новиков и Густав Гурьянов внимательно приглядывались к тому, что вытворяет их немецкий знакомый. Они начал интересоваться техно-музыкой в то время, когда техно-музыка еще не до конца родилась. Они специально ездили на вечеринки в Нью-Йорк, Берлин, Лондон и Амстердам… а больше эта музыка нигде в том году и не играла.

Смерть рок-н-роллу обещали давно. Рок-н-ролл был последним стилем ХХ века, и вот он умер. Нужно было что-то другое. Не новый Цой или новые U2, а что-то вообще из другой области.

Нужно было понять: куда идти, если мы везде уже были? Никто не знал ответа – только Новиков и Густав. Но открывать свой секрет они пока не собирались.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.