Питер Пауль Рубенс (1577–1640)

We use cookies. Read the Privacy and Cookie Policy

Питер Пауль Рубенс

(1577–1640)

Авторитет Рубенса был огромен, причем не только на родине, но и в других странах Европы. К его мнению внимательно прислушивались. Современники называли его «королем художников и художником королей». Короли Испании и Англии награждали его дворянскими титулами.

Фламандский художник Питер Пауль Рубенс (Рюбенс) родился в немецком городе Зигене. Его отец, адвокат Ян Рубенс, жил в Антверпене, но из-за гражданской войны в Нидерландах принял решение переехать в Германию. В 1587 году отец умер, и мать вместе с десятилетним Питером и другими детьми вернулась в Антверпен. Там Рубенс посещал латинскую школу, где выучил несколько иностранных языков и получил превосходное гуманитарное образование.

Он рано начал рисовать. Его первыми учителями были антверпенские художники Тобиас Верхахта в 1591 и Адам ван Норта в 1591–1599 годах. Одновременно он посещал мастерскую одного из представителей позднего нидерландского романизма Отто ван Веена (с 1594 по 1598 год). Покинув Веена, Рубенс в том же году поступил в гильдию живописцев Св. Луки. Однако проработал он там недолго — в 1600 году начинающий художник, надеясь добиться большего успеха, чем признание товарищей по гильдии, отправился в Италию.

В этой стране Рубенс прожил восемь лет, переезжая из одного города в другой. Он побывал в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. Итальянское искусство античности и Ренессанса произвело на живописца огромное впечатление — он внимательно рассматривал росписи в соборах, картины, статуи, а также прекрасные архитектурные сооружения. Художник выполнил множество копий с шедевров великих итальянских мастеров: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Тициана, Тинторетто, Веронезе, Корреджо, и эта работа довольно сильно повлияла на формирование художественного вкуса и техники Рубенса.

П. П. Рубенс. «Прибытие Марии Медичи в порт Марсель 8 ноября 1600 г.», 1621–1625, Лувр, Париж

Интересовался он и появившимися в то время полотнами художников Болоньи и немца Эльсхеймера, тоже работавшего в Италии. Особенно мастер выделял творчество Караваджо и даже выполнил копию с его полотна «Положение во гроб».

С 1600 года Рубенс был назначен придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзаго. Выполняя портреты и совершенствуясь в живописи, художник интересовался и другими областями искусства и науки. Во время проживания в Италии он показал себя как государственный деятель, дипломат, ученый-гуманист и филолог.

Кроме того, Рубенс активно интересовался нумизматикой и археологией, в частности, будучи в Генуе, выполнял архитектурные зарисовки дворцов. Впоследствии, вернувшись на родину, он передал эти работы своему приятелю Н. Рейкельмансу, который награвировал их и в 1622 году выпустил двухтомник «Дворцы Генуи». Рубенс выполнял эти наброски не ради своего удовольствия — он хотел распространить во Фландрии итальянский архитектурный стиль, однако генуэзские дворцы голландцам не понравились. Архитектура этой страны стала развиваться по другому, более интересному пути. И все же в 1611–1618 годах в Антверпене было построено одно здание, напоминавшее строения Генуи, — дом Рубенса (в 1947 году в нем был открыт Музей Рубенса).

Несмотря на сильное влияние итальянской живописи, в творчестве Рубенса прежде всего присутствовали фламандские черты. Только вернувшись на родину, он стал создавать наиболее удачные работы.

В Антверпене Рубенс получал так много заказов, что не успевал выполнить большую их часть. Он открыл огромную мастерскую и принял в нее учеников (впоследствии многие из них стали талантливыми художниками, представителями фламандской школы). Ученики и помогали ему выполнять заказы: обычно Рубенс создавал только эскиз, по которому работали молодые художники. После окончания картины Рубенс устранял своей кистью недочеты, выделял наиболее характерные места.

Однако не все полотна, выполняемые в мастерской Рубенса, создавались таким образом. Самые сложные и ответственные заказы художник выполнял сам от начала до конца, и именно они, как полагают исследователи, являются лучшими работами мастера.

Благодаря прекрасному образованию, знанию языков и творческим успехам Рубенс стал одним из самых авторитетных людей в стране. Он принимал активное участие в общественной жизни Фландрии, вел переписку с наиболее знаменитыми творческими людьми и государственными деятелями, много путешествовал по странам Западной Европы. Правительство Фландрии не раз давало ему дипломатические поручения.

П. П. Рубенс. «Мария Медичи», 1622, Лувр, Париж

Творческий путь Рубенса можно условно разделить на три этапа.

Первый, ранний, этап продолжался до 1620 года, затем наступило время зрелого творчества, длившегося до 1930 года, то есть десять лет. После этого начался третий, поздний, этап, тоже продолжавшийся десять лет, до самой смерти художника.

Уже на первом этапе Рубенс быстро завоевал популярность, получал множество всевозможных заказов, в 1609 году был назначен придворным живописцем испанских правителей Нидерландов. В этом же году он женился на дочери бюргера Изабелле Брант и тогда же изобразил ее и себя в произведении «Автопортрет с Изабеллой Брант» (1609–1610, Старая пинакотека, Мюнхен).

Рубенс писал картины и на религиозные сюжеты. В 1611 году он окончил полотно «Воздвижение креста» (собор, Антверпен), в котором соединил итальянские традиции (особенно манеру Караваджо) с фламандскими. Представляет интерес и более выразительная работа «Снятие со креста» (1611–1614, собор, Антверпен).

К раннему периоду его творчества относятся аллегорические и мифологические полотна: «Союз Земли и Воды» (между 1612 и 1615, Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Охота на кабана» (1615, Музей изящных искусств, Марсель), а также «Охота на львов», «Битва амазонок» (обе — 1615–1618, Старая пинакотека, Мюнхен).

Необходимо упомянуть еще одну удачную картину Рубенса на мифологический сюжет — «Похищение дочерей Левкиппа» (1619–1620, Мюнхен). Все на полотне: бьющие копытами кони, мужчины, крепко держащие своих пленниц, сами женщины, которых для большего эффекта художник изобразил обнаженными, — полно динамики и экспрессии. Эта работа чем-то напоминает фрески Микеланджело, которыми Рубенс восхищался, находясь в Италии.

Вскоре после этого он выполнил работу «Персей и Андромеда» (1620–1621, Эрмитаж, Санкт-Петербург), сюжетом для которой послужил греческий миф о Персее, победившем морское чудовище с помощью головы Медузы горгоны и спасшем от смерти дочь царя Андромеду.

Художник изобразил Персея, только что убившего морское чудовище и подходящего к Андромеде. Он хочет ободрить ее и касается руки смущенной и обрадованной девушки. На нем широкий алый плащ, Андромеда обнажена и как бы окружена едва уловимым золотистым сиянием, эффектно контрастирующим с основными элементами картины.

Эти работы, а также многочисленные изображения вакханалий, в том числе «Вакханалию» (1615–1620, ГМИИ, Москва), можно считать переходными от первого ко второму этапу. Но чаще всего резких границ в его творчестве провести нельзя, так как Рубенс постепенно избавлялся от наиболее характерных черт одного этапа и переходил к другому. Например, в работах, выполненных художником после 1620 года, все меньше присутствуют внешние эффекты, характерные для популярного в Нидерландах в начале XVII века стиля барокко, нашедшего отражение не только в архитектуре, но и в живописи.

Ко второму этапу творчества Рубенса относятся многочисленные работы исторического жанра, которые он выполнил по заказу Марии Медичи, королевы Франции. В 1621 году после смерти своего мужа она стала наследницей престола и начала строительство нового замка в Париже. Рубенс должен был выполнить для его украшения целый цикл картин, представляющих эпизоды из жизни королевы и ее умершего супруга.

В 1625 году художник закончил серию картин, посвященных жизни Марии Медичи. Вторую серию, рассказывающую о правлении короля, он завершить не успел. Все полотна написаны согласно традициям барокко и восхваляют королеву. Для большей выразительности Рубенс почти на всех полотнах изображал мифологические и аллегорические персонажи.

П. П. Рубенс. «Обучение Марии Медичи», 1621–1625, Лувр, Париж

Одна из самых известных картин цикла — «Прибытие Марии Медичи в порт Марсель 8 ноября 1600 г.» (1621–1625, Лувр, Париж). Это огромное полотно (4 метра в высоту и 3 в ширину), на котором во весь рост изображена Мария Медичи в парадном платье, сходящая с галеры на французский берег. Ее приветствуют боги морской стихии. Над будущей королевой в облаках витает крылатая Слава, оповещающая всех об этом знаменательном событии. С корабля сбросили канаты, которые привязывают к берегу сопровождающие Марию Медичи наяды.

Несмотря на театральность и перегруженность деталями, характерные для стиля барокко, все элементы композиции расположены свободно и выглядят естественно.

Большинство картин этого цикла были выполнены учениками художника. Однако до наших дней сохранились многочисленные эскизы для полотен, сделанные самим Рубенсом. Наиболее интересен в этом отношении эскиз «Коронация Марии Медичи» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). Несмотря на то что это всего лишь подмалевок, тронутый несколькими мазками, эскиз поражает зрителей своей выразительностью.

Все картины, заказанные Марией Медичи, рассказывают о действительных фактах из ее жизни, пусть и в сильно приукрашенном виде. С максимальной достоверностью показана дворцовая обстановка, предметы обихода, костюмы персонажей, сами люди, изображенные на картинах.

Рубенс выполнил множество исторических картин, но не во всех, как в работе «Прибытие Марии Медичи в порт Марсель», он восхвалял человека, который, возможно, его не достоин. Ему принадлежат полотна, где он изображал более древние события, героем которых становился мужественный, твердый, уверенный борец за свои идеи. Такова картина «Муций Сцевола», к сожалению, не сохранившаяся до наших дней. Уцелел лишь эскиз, находящийся в ГМИИ, в Москве.

Выполняя эскизы для серии, заказанной Марией Медичи, художник не оставлял работы над другими картинами. Так, от исторической темы он снова вернулся к религии и мифологии и написал «Поклонение волхвов» (1624, Музей изящных искусств, Антверпен). В этом полотне Рубенса уже нет той театральности, присущей его ранним работам на религиозные темы первого этапа.

В 1626 году умерла жена художника, и он очень тяжело переживал эту потерю. Стараясь забыть о постигшем его горе, Рубенс совершил несколько поездок по странам Европы, посетив в 1628 году с дипломатическим поручением Испанию, где, по всей видимости, встречался с Веласкесом и оказал некоторое влияние на его творчество. В 1629 году он побывал в Англии. Вернувшись на родину, Рубенс в 1630 году женился на Елене Фоурмен, племяннице своей первой супруги Изабеллы Брант. Вскоре после этого он приобрел поместье с замком Стен и поселился в нем со своей молодой женой. Теперь в жизни художника начался новый творческий период, который многие называли стеновским. Рубенс прекратил свою дипломатическую деятельность, перестал интересоваться карьерой придворного и целиком отдался живописи.

В это время его уже не привлекали крупные декоративные заказы, за которые он брался только изредка. Художник увлекся новым жанром — портретом. Его работы интересны тем, что он прежде всего выражал свое отношение к человеку, которого изображал. Это могло быть вежливое уважение, симпатия, восхищение или даже любовь, как в серии портретов второй жены художника, Елены Фоурмен. Что касается внешнего сходства и внутреннего мира, их Рубенс, в отличие от других великих мастеров, например Веласкеса, Гойи или Серова, показывал не так глубоко.

Единственным исключением можно назвать портрет Марии Медичи (Прадо, Мадрид), написанный им гораздо ранее, в 1622–1625 годах, одновременно с серией картин для украшения дворца. Он показал королеву постаревшей, но еще полной сил, решительной, не собирающейся прекращать борьбу. Полотно написано в бело-серебристых и черных тонах.

В 1630–1640 годах Рубенс создал множество интересных работ, в том числе алтарную композицию «Видение св. Ильдефонса» (1630–1632, Брюссель, эскиз в Эрмитаже, Санкт-Петербург), пейзажи («Ферма в Лакене», 1633, Бекингемский дворец, Лондон), изображал сценки народной жизни («Кермес», ок. 1635–1636, Лувр, Париж; «Крестьянский танец», между 1636 и 1640, Прадо, Мадрид).

И все же наиболее часто в его произведениях можно было увидеть образ его молодой белокурой жены. Так, он изобразил Елену в виде библейской героини Вирсавии (1635, Картинная галерея, Дрезден), затем как богиню любви Венеру в картине «Суд Париса» (ок. 1635–1636, Национальная галерея, Лондон). На следующей картине Елена явилась зрителю грацией («Три грации», ок. 1638–1640, Прадо, Мадрид).

На основе мастерской Рубенса сформировалась антверпенская школа репродукционной гравюры. Наиболее талантливые мастера занимались тем, что выполняли гравюры на работы Рубенса и его учеников. Причем гравюры делали не с оригиналов, а с гризайльных рисунков, над выполнением которых трудились ученики художника. Как правило, Рубенс сам следил за созданием гравюр, иногда внося изменения в пробные оттиски.

Ж. Одран. «Военный поход короля в Германию», гравюра с картины П. П. Рубенса, Художественная галерея, Братислава

На картины серии, посвященной жизни Марии Медичи, тоже были выполнены гравюры, точно воспроизводящие оригиналы («Военный поход короля в Германию», художественная галерея, Братислава, гравер Жан Одран).

Рубенс был не только живописцем, но и превосходным рисовальщиком. Сохранилось более 300 его рисунков (зарисовки, этюды с натуры, портреты, наброски), хранящихся сегодня в венском Музее Альбертина, парижском Лувре и петербургском Эрмитаже.

Питер Пауль Рубенс умер в Антверпене.

Среди его учеников было множество талантливых художников, самым выдающимся из которых являлся Антонис Ван Дейк.

Вероятно, первым, кто заявил, что историческая живопись должна не только услаждать публику, но и воспитывать, заявил Никола Пуссен, один из самых известных художников XVII века. Герои его исторических композиций — смелые, благородные, честные люди, с которых, по мнению мастера, и должна брать пример современная молодежь.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.