Васильевы

We use cookies. Read the Privacy and Cookie Policy

Васильевы

Этот очерк не об одном, хотя и очень крупном, архитекторе, а о целой династии архитекторов и художников. Основателем династии был замечательный зодчий и художник (замечательный на все времена!) Александр Викторович Васильев – настоящий мастер архитектуры.

А.В. Васильев. Автопортрет. 1942 г.

Он родился 24 августа 1913 году в селе Покровском Тамбовской области в семье железнодорожного служащего, после кончины отца с 1922 года жил в родном городе матери – Новохоперске Воронежской области. Мальчик рисовал с раннего детства – пожалуй, это было его единственное любимое занятие. Он был художником по призванию, и это встречало понимание у окружающих, что не так уж часто бывает в жизни. В 1931 году Александр приехал в Ленинград, работал чертежником – надо было зарабатывать на жизнь и помогать семье. Архитектурная жизнь города в то время была довольно активной – строились здания и сооружения нового типа; словом, было что смотреть и на чем учиться. В 1932 году Александр поступил на архитектурный факультет Академии художеств. Здесь надо назвать хотя бы одного из, быть может, главных учителей будущего зодчего – выдающегося графика, прославившегося многими иллюстрациями, особенно к книгам французских писателей, – К.И. Рудакова (его именем названа улица в Париже). У него Александр учился рисунку и литографии. Замечательное мастерство Васильева – рисовальщика, литографа, акварелиста сформировалось не без воздействия Рудакова. Васильев освоил почти все техники, необходимые художнику-графику, но любимым занятием на всю жизнь стала работа с натуры над пейзажем и портретом.

В 1938 году он окончил Академию. Так сложилось, что ранний период деятельности Васильева в большей степени связан с изобразительным искусством, нежели с архитектурным проектированием. В 1939–1941 годах он был руководителем треста художественно-промышленных предприятий. В художнике шла большая внутренняя работа, накопление материала – ничего не было напрасного, все пригодилось впоследствии в полной мере.

Самый неприятный момент жизни – ранний туберкулез и потеря легкого. К началу войны молодой архитектор был инвалидом, однако он сражался с врагом своим оружием, и сражался весьма успешно. Художник, затем художественный руководитель Изокомбината (предшественник нынешнего Худфонда), в блокадные годы Васильев стал известен своими антифашистскими плакатами, многие из которых выходили большими тиражами и пользовались популярностью у ленинградцев – об этом приходилось слышать от ветеранов войны и блокадников. Художник получил две первые премии за лучший плакат. Он напряженно трудился в ряде учреждений, издательств, в партизанском штабе рисовал воинов и блокадников. Его плакаты, лубки, открытки продолжали знаменитые «Окна РОСТА» Маяковского времен Гражданской войны. Васильеву приходилось делать карты и схемы для партизан (схемы маскировочных работ). В 1944 году он оформил выставку, посвященную обороне Ленинграда, а медаль «За оборону Ленинграда» получил еще в декабре 1942 г. Когда был освобожден г. Пушкин, художник запечатлел разрушенный Екатерининский дворец – ценность подобных работ со временем будет возрастать: Васильев рисовал точно и в то же время поэтично, его листы – художественно-документальные символы времени. Кончилась война, и архитектор Васильев включился в архитектурную жизнь израненного города. С 1945 года он стал работать в Ленпроекте, в мастерской крупных и уже снискавших широкую известность зодчих Е.А. Левинсона и И.И. Фомина. В эти годы в разных районах города появляются первые постройки Васильева. Они и сегодня производят отрадное впечатление зрелостью и мастерством, хотя, казалось бы, большого архитектурного опыта у него не было. Впрочем, это неверно, ведь опыт художника – это также и опыт архитектора. В 1952–1953 годах по индивидуальному проекту Александра Викторовича был построен дом № 79–81 на проспекте Обуховской Обороны, состоящий из трех живописно скомпонованных объемов. На это здание стоит обратить внимание: например, на тактично введенные скульптурные элементы, немногие деликатно и уверенно прорисованные детали.

Интересно проследить развитие почерка архитектора, отличие этого почерка от приемов современников. У каждого из них есть нечто свое, что проявляется в рисунке карниза, пропорциях колонн и пилястр и прочих нюансах, которые можно ощутить только при натурном изучении зданий. Васильев, как и его коллеги, умел находить точные детали, подчинять их большим формам, они не теряются на фоне стен и не выступают на первый план.

Невский проспект, д. 184

В 1955 году он построил особенно примечательный дом. Это последнее здание на четной стороне Невского проспекта, рядом с домиком Александров Невской лавры И.Е. Старова, перед выходом на площадь Александра Невского. Дом № 184 – пятиэтажный, превосходно скомпонованный, можно даже сказать безупречный в массах и деталях. Он строг и сдержан, но не аскетичен, детали «классичны» – сандрики, крупные русты первого этажа, тонко нарисованный карниз, – каждая деталь на своем месте, а в целом они придают поэтичность строгому фасаду, покрытому терразитовой штукатуркой. Эти детали хочется назвать своеобразными архитектурными «цитатами», они словно вторят классическим постройкам главной улицы нашего города. В то же время подобного дома на Невском нет – ни по общему настрою, ни по образному решению. Это памятник послевоенной архитектуры.

Есть нечто знаменательное в том, что проспект, начинающийся классическими шедеврами, завершается вполне достойной классикой послевоенного времени (напротив этого дома – дом, построенный коллегой Васильева Д.С. Гольдгором также после войны). Свежесть и чистота этих зданий выгодно отличают их от некоторых построек грубоватого неоклассицизма начала XX века. Через два года по проекту Васильева было построено рядом еще одно, гораздо более строгое здание – дом № 4 на улице Александра Невского. В те же годы архитектор построил по своему проекту чрезвычайно представительное административное здание Теплоэлектропроекта на углу Суворовского проспекта и 2-й Советской улицы, 9, с пилястрами большого ордера, придающими фасаду монументальность, в данном случае вполне оправданную. Рисунок фасадов безупречен. Пользуясь традиционными приемами, Васильев, будучи прежде всего художником, умел придавать каждому дому индивидуальный облик. Не похож ни на памятники старого Петербурга, ни на здания послевоенного Ленинграда дом № 5 на углу Новгородской и Старорусской улиц, с его красивой полуротондой и бельведером, очень хорошо вписанный в пространство и эффектно замыкающий перспективу Старорусской улицы. К сожалению, дом не вполне гармонирует с окружающей застройкой, но это говорится не в упрек Васильеву – скорее, некоторые старые здания не очень удачно вписаны в пространство, они кажутся здесь случайными. Этот дом выиграл бы на более обширном пространстве, в иной среде.

В этих зданиях Васильева вполне определился его почерк, это отличные образцы послевоенной архитектурной классики – тогда архитектуру рисовали, а не просто вычерчивали, к ней относились как к искусству – вот это и есть самое важное при оценке зданий того, теперь уже далекого, времени.

Даже если бы Васильев не создал ничего, кроме всемирно известного Пискаревского мемориала, его имя навсегда осталось бы в архитектурной летописи нашего Отечества. Аналогов этому произведению очень немного. Этот памятник давно уже стал одним из символов города на Неве подобно Адмиралтейству или Петропавловской крепости. Здесь на обширном пространстве площадью 26 га лежат более полумиллиона ленинградцев, и естественно, что именно здесь был создан величественный некрополь, главный памятник их мужеству, памятник Скорби и Славы.

Мемориал на Пискаревском кладбище. Родина-мать

В 1945 году в Ленинграде состоялось несколько конкурсов на проекты Пискаревского мемориала, в них участвовали лучшие зодчие города. Победу одержал А.В. Васильев – его проект и лег в основу дальнейших проектных разработок. Соавтором проекта стал Е.А. Левинсон. Было выполнено множество эскизов, архитектурный совет утвердил проект ансамбля с обелиском в центре огромного пространства, но требовательные к себе зодчие сами отказались от этого, по их мнению, традиционного решения. В процессе последующих разработок родилась единственно верная, как показало время, мысль: создать ансамбль в нерасторжимом единстве архитектуры, скульптуры и поэтического слова, как нельзя более уместного здесь. Васильев и Левинсон высоко ценили мемориал на Марсовом поле, но здесь требовалось более монументальное решение, с более действенными элементами синтеза искусств. Теперь эту труднейшую задачу предстояло осуществить большому коллективу творцов во главе с Васильевым и Левинсоном. В 1948 году предельно загруженные множеством неотложных дел архитекторы представили на Архитектурный совет еще два варианта со скульптурой Матери-Родины, один из которых (фигура на постаменте перед четырехметровой стеной) и был принят и утвержден. В авторский коллектив вошли поэты О.Ф. Берггольц и М.А. Дудин, скульпторы – блокадники и воины В.В. Исаева, Р.К. Таурит, А.Л. Малахин, Б.Е. Каплянский и вернувшиеся в Ленинград М.М. Харламова и М.А. Вайнман.

Все авторы ансамбля понимали друг друга, сходясь на том, что здесь не должно быть украшательства, нередко подменяющего подлинный синтез искусств.

Вспоминается близкое по общему замыслу Братское кладбище в Риге. Каждый автор понимал величие поставленной задачи – это содействовало успешному ходу работ. До сих пор старые рабочие помнят Васильева, едва ли не каждый день бывавшего на объекте (он нередко и ночевал здесь), и его коллег-энтузиастов. Работы начались в 1956 году под непосредственным руководством архитекторов. Напомню, что Васильев тогда возглавлял мастерскую № 4 Ленпроекта, получившую ответственные заказы. 9 мая 1960 года состоялось торжественное открытие памятника, ставшего символом скорби и возрождения. Конечно, это стало звездным часом для А.В. Васильева, итогом его творческой жизни за большой период. Среди авторов на открытии не было лишь В. Исаевой, не дожившей месяца до этого дня. Ее Мать-Родина гордо возвышалась в центре грандиозной композиции ансамбля. Лучше всего сказала об этом событии поэтесса Л. Попова:

И мы свидетели тому,

Как может петь и плакать камень,

Когда притронется к нему

Искусство чуткими руками.

Приобщение людей к миру, созданному художниками, начинается с павильонов-пропилеев, выполненных из светлого эстонского доломита. В них нет декора – он не нужен, а есть памятные тексты, подобно словам А.В. Луначарского на плитах Марсова поля. Затем идет чугунная ограда с высокими вазами. За пропилеями – терраса, в центре которой горит Вечный огонь. Центральная аллея вдоль братских могил ведет к статуе Матери-Родины на фоне гранитной стены. Монументальность и строгость нигде не переходят в холодную помпезность; кажется, что сам камень живет в этих формах и линиях. Трудно назвать другое произведение в нашем городе, где бы было достигнуто столь впечатляющее единство искусств. Васильев и Левинсон удачно включили в композицию ансамбля природу. Очевидно, не зря Васильев всю жизнь писал и рисовал городские и сельские пейзажи – архитектору это необходимо, чтобы всегда сохранять живое ощущение среды, ландшафта. Зеленое убранство, а лучше сказать, «зеленая архитектура» стала здесь неотъемлемой частью единого целого.

Здание вокзала в Выборге

В небольших залах павильонов-пропилеев создан музей, экспозиция которого посвящена блокаде Ленинграда, общему подвигу ленинградцев.

Пискаревский мемориал – выдающееся произведение искусства, но ему было необходимо достойное окружение, и это хорошо понимал Васильев, впоследствии возглавивший работы по проектированию жилых кварталов, примыкающих к мемориалу.

Васильев и инженер З.В. Каплунов – авторы первого в Ленинграде крупнопанельного дома, всего за 102 дня возведенного в Невском районе, на ул. Полярников, 10 (1955 г.). Пятиэтажное здание было смонтировано из шлакобетонных панелей размером на комнату. Всего здесь было запроектировано 30 квартир. Дом этот был построен после поездки архитектора во Флоренцию. Быть может, поэтому фасад, облицованный естественным камнем, был словно расчерчен на панели (как фасады ренессансных зданий). Любопытный штрих: Васильев был первым ленинградским зодчим, отказавшимся от декорирования шва в крупнопанельных домах (московский вариант) и внедрившим в практику открытый шов. Даже в этом проявилась его нетерпимость к фальши.

Станция метро «Нарвская»

В 1950-е годы сложился своеобразный триумвират: Васильев, Д.С. Гольдгор и С.Б. Сперанский. Этим коллективом созданы в характерных формах ленинградской классики вокзал в Выборге и станция метро «Нарвская». При внешнем сходстве зданий той поры различия все же ощущаются, прежде всего, в самом характере проникновения в дух классического наследия. Опыт Васильева в этом отношении представляет и сегодня интерес – он лучше многих знал и понимал классическое зодчество.

Жилой дом на проспекте Непокоренных, д. 6

Жилой дом на проспекте Непокоренных, д. 74

В 1966—1970-х годах под руководством Васильева был сооружен Инженерный корпус Металлического завода на Свердловской набережной, а в 1969–1970 годах он создал подлинный шедевр – спуск к Неве на площади у Финляндского вокзала, без которого уже не представить панораму набережной Невы в этом месте. Этот спуск достоин сравнения с лучшими набережными старого Петербурга.

Удивительным чувством масштаба и городского ландшафта обладал этот художник!

С группой соавторов были созданы многоэтажные жилые дома № 24 и № 74 на проспекте Непокоренных и дом № 3 на Большеохтинском проспекте. Занимаясь градостроительными задачами, Васильев, надо признать, тяготел к возведению отдельных индивидуальных домов, но время не всегда давало для этого возможности – жизнь требовала решения планировки и застройки больших, ранее неорганизованных территорий и пустырей. Сегодня уже немногие помнят, сколько подобных пространств было после войны, их и сегодня немало, и не только на бывших окраинах, но и даже в историческом центре города! Васильев задал тон застройке больших кварталов на правом берегу Невы, а далее его труд с большим или меньшим успехом продолжили его коллеги и ученики. Уже после его кончины, в частности, была построена с изменениями проекта гостиница на Свердловской набережной.

Решительные изменения, связанные с преодолением «излишеств» в архитектуре, коснулись каждого архитектора. Для многих процесс «перестройки» был мучительным, они так и не смогли найти себя в новых условиях. Васильев работал с прежней интенсивностью. Он строил крупнопанельные дома на Малой Охте (с А.К. Барутчевым, А.И. Козулиным, инженером Е.А. Челноковым и др.), экспериментальный жилой дом в Колпине, 7-этажные типовые крупнопанельные дома на Большой Охте, в Полюстрове и др. (конец 1950-х – начало 1960-х гг.). Найти себя было, наверное, нелегко, но Васильев всегда ощущал себя творцом – градостроителем, художником, чутко улавливавшим требования времени.

Дома на правом берегу Невы. Свердловская набережная

Возглавляя мастерскую № 4 в Ленпроекте, Александр Викторович много сил и времени посвятил детальной планировке и застройке больших территорий, равных едва ли не всему старому Петербургу, – Большой Охте и Полюстрову. Именно эти районы и должны были по его замыслу стать достойным окружением Пискаревского мемориала. Есть глубокий смысл в реализации этих замыслов – ведь новые жилые районы стали лучшим памятником сотням тысяч погибших жителей города. Не будет лишним напомнить, как выглядели эти районы прежде. Самая древняя часть Петербурга, Охта до революции даже не входила в городскую черту, ее санитарное состояние можно было сравнить разве что с вопиющим состоянием Нарвской части. В довоенные годы началось преобразование района, но война нарушила все планы. А что же теперь? Этот район – один из лучших в городе по благоустройству, разумно спланированным кварталам, насыщенности учреждениями культурно-бытового обслуживания. Здесь создана удобная для людей среда. Этот район, независимо от архитектурных пристрастий и вкусов, отличается цельностью и компактностью хорошо организованной застройки. Здесь думали не о стилях и направлениях, а о людях. Вместо прежних невзрачных домов, хаотичной застройки на берегу Невы против Смольного (чрезвычайно ответственное в градостроительном отношении место) поднялись стройные монументальные высокие дома (их шесть) в две линии между Свердловской набережной и Большеохтинским проспектом. Строгость, ясность архитектурного мышления, человеческий масштаб характеризуют этот новый ансамбль, украсивший берег Невы.

Площадь на въезде в Полюстрово

Проектируя этот выдающийся ансамбль в излучине Невы, архитектор смело, без всякой фальши и подражания сопоставил новую архитектуру с барочным великолепием Смольного монастыря, и что же? Выиграли оба ансамбля. Прием контраста оказался оправданным и, быть может, единственно верным. Застройка этой части Свердловской набережной решительно преобразила все огромное пространство, внесла в него сильную и свежую ноту. Эта набережная начинается в излучине Невы, на севере она соединяется с Арсенальной набережной, на юге идет до устья Большой Охты. Проектным и строительным работам предшествовал конкурс, в котором все архитекторы, кроме Васильева, предложили традиционные решения набережной – как в историческом центре города. Поскольку здесь, в отличие от других прибрежных территорий, был ясно выраженный холмистый рельеф (перепад уровней от Большеохтинского проспекта к Неве достигал 3 м), то зодчие предлагали… срезать землю, чтобы все было так, как делали в старину. Васильев предложил сохранить естественный рельеф, более того, сделать его важным элементом архитектурно-пространственной композиции. Почему именно он отказался от традиционного и в то же время трудоемкого решения, связанного с земляными работами и прочими ненужными, по его мнению, затратами? Говоря о любом творческом человеке, а тем более таком незаурядном художнике, как Александр Викторович Васильев, необходимо понять сущность его творческого мышления. Знавшие архитектора неизменно вспоминают его либо у чертежной доски, либо с альбомом на этюдах. Он обладал завидным умением сосредоточенно работать, не обращая внимания на шум, посторонние разговоры и прочие отвлекающие моменты. Очень многие архитекторы виртуозно рисовали и соперничали в этом с известными живописцами, но очень немногие зодчие-рисовальщики обладали столь развитым постоянной работой на пленэре ощущением пространства. Васильев – зодчий и художник – прежде всего, стремился к пространственным решениям в зависимости от конкретной окружающей среды.

В то время не все сумели оценить подлинное новаторство архитектора, нарушившего, как полагали некоторые его коллеги, петербургские традиции. В действительности и здесь – образ современного северного города, в котором помимо архитектуры самих зданий есть еще и «архитектура земли» – автор смело использовал перепад уровней, устроив озелененные дворы с террасами, лестницами, газонами, цветниками. Он стремился сформировать не просто жилой комплекс, а городской ландшафт, в котором были бы в нерасторжимом единстве архитектура, рельеф, зелень и вода.

Свердловская набережная

Ансамбль Свердловской набережной сразу же был рассчитан на восприятие с широких речных просторов, масштаб белоснежных зданий найден точно, он определен рукой художника и градостроителя. Васильев смело и откровенно противопоставил строгие лаконичные формы своих зданий ансамблю в стиле барокко – прав ли он был? Может быть, следовало бы стилизовать их под архитектуру Смольного монастыря или дать хотя бы какие-нибудь намеки на барокко? Можно не сомневаться, что именно так бы и поступили зодчие – знатоки стилей во второй половине XIX века и, возможно, некоторые ленинградские архитекторы первых послевоенных лет. Иным было мышление Васильева, и время показало, что он был прав. Принцип контраста обобщенных четких объемов жилого комплекса набережной и нарядных декоративных форм растреллиевского творения сегодня представляется совершенно оправданным – каждое из двух произведений только выигрывает от этого смелого противопоставления благодаря, повторим еще раз, чувству масштаба.

Главный архитектор города Г.Н. Булдаков определил этот ансамбль как начало новой традиции в застройке берегов Невы.

Свердловская набережная является, по сути, прогулочной эспланадой с зелеными склонами, постепенно поднимающимися в сторону Большеохтинского проспекта. Отличительная особенность ансамбля, особенно для того времени, – чистота и строгость форм. Основу его образуют шесть 9-этажных домов, расположенных в две линии между Невой и Большеохтинским проспектом, между ними – два башенных 12-этажных дома (1969–1971 гг., совместно с А.И. Козулиным, В.Н. Ловкачевым, С.В. Погоничевым и инженером В.А. Ильиной). Все эти дома образуют компактную, четко спланированную систему из трех кварталов-дворов. Ясность мышления, человеческий масштаб, строгость и приподнятость без помпезности, выверенности всех элементов отличают ансамбль. На первых этажах расположились крупные магазины, учреждения, выставочный зал Союза художников России. В лучших традициях решен лестничный спуск к реке.

Ансамбль Свердловской набережной давно уже вошел во все путеводители, стал частью экскурсионных маршрутов и подобно Пискаревскому мемориалу позволил навсегда вписать в летопись города имя автора.

Надо сказать, что, составляя каталог своих творческих работ, Александр Викторович сделал акцент лишь на отдельных зданиях, построенных по своим индивидуальным проектам, и явно недооценил свою градостроительную деятельность в мастерской № 4, скупо упомянув ее как планировку и застройку кварталов. Сегодня, когда уже прошло много лет, можно попытаться объективно оценить сделанное Васильевым и его коллегами – архитекторами А.И. Козулиным, В.Н. Ловкачевым, М.Е. Русаковым и др. Рассмотрим хотя бы парадную магистраль, соединяющую район Смольного с Пискаревским мемориалом, – Пискаревский проспект. Его значение велико, он связывает исторический центр города с бывшими окраинами, а ныне полноценными районами города, в некоторых отношениях превосходящими центральные. Пискаревский проспект – важное звено трехлучевой системы Полюстрова (другие составляющие «трезубца» – шоссе Революции и Апрельская ул.). Он начинается у Невы, от Свердловской набережной, и продолжается в северо-восточном направлении. В застройке отдельных кварталов, сформированных типовыми домами, доминируют высотные 14-этажные дома, которые должны, по мнению Васильева, восприниматься «не как отдельные „точки“, а как ансамбль, звучный аккорд, задающий тон всей последующей композиции проспекта».

Архитекторы весьма удачно сумели вдохнуть жизнь в типовую схему, предложив на первых этажах «подобие ордерного решения» вместо обычных лоджий (как в домах на Свердловской наб.). Далее в застройке магистрали использован прием контраста 9-этажных протяженных домов и «точечных». Чутье художника проявилось в различных взаимосвязях высотных и протяженных домов, в их сочетаниях с зелеными массивами. Особенно интересны разнообразные группы «точечных» домов. Это действительно «вполне столичная магистраль, парадная и торжественная, достойная своего назначения, магистраль, ведущая к мемориальному ансамблю Пискаревского кладбища. Пискаревский проспект является новой современной магистралью, в которой живы традиции русского градостроительства – традиции Невского проспекта». Так характеризовали эту магистраль в небольшом информационном бюллетене.

Широкомасштабные работы в Полюстрове осуществлялись одновременно со столь же значительными работами на Большой Охте в 1966—1970-х годах. Сотрудниками Васильева были кроме названных выше Г.В. Костюрин, М.Е. Русаков, Т.П. Галяс, Н.И. Гринев, Л.В. Косарев. Надо сказать, что градостроительные и планировочные работы, осуществленные Васильевым и его коллегами, как правило, получали высокую оценку специалистов и горожан. Они и сегодня тепло отзываются о своих районах, микрорайонах и кварталах. Мало кто, конечно, помнит имя зодчего, но это, может быть, и не беда – кто сегодня помнит авторов народных песен?

Рассмотрим теперь наконец планировку и застройку Полюстрова, бывшей захудалой окраины. По существу, здесь под руководством Васильева был создан целый город с жилыми кварталами, развитой системой культурно-бытового обслуживания, садами и скверами, парком. Это один из красивейших районов города, включивший в себя обширную территорию между проспектами Мечникова, Пискаревским, Полюстровским, Кондратьевским. Территория разделена на кварталы улицами Замшина, Бестужевской, проспектами Металлистов и Блюхера. Художественное начало заложено в живописности застройки, разнообразных сочетаниях объемов домов и комплексов.

Еще одно детище Васильева – древнейшая часть города – Большая Охта, до революции даже не включенная в городскую черту, «славившаяся» полной антисанитарией. Само название района было нарицательным. И этот район ныне один из лучших по цельности застройки, гармоничности всей среды, уровню благоустройства. Здесь очень высока насыщенность учреждениями культурно-бытового обслуживания. Наиболее интересен, конечно, рассмотренный выше ансамбль в излучине Невы. Границы территории – Нева—река Большая Охта, шоссе Революции, проспект Энергетиков—Якорная улица. Отдельные кварталы образованы улицами Большой Пороховской, Дегтярева, небольшим отрезком Пискаревского проспекта, Партизанской и Шепетовской улицами и, конечно, Большеохтинским и Среднеохтинским проспектами. Так, усилиями многих зодчих и инженеров решена в основном огромная градостроительная задача, начало которой было положено А.В. Васильевым.

В начале очерка говорилось о его работе художника. Акварели, плакаты, рисунки, чертежи – его богатое наследие хранится частично в Музее истории Петербурга, в музеях Москвы, Костромы, Львова, Киева, частных собраниях; его листы экспонировались на выставках. Запомнились великолепные литографии «Невский проспект у Аничкова моста», «Площадь Ломоносова», акварели, пастели, работы гуашью и темперой. Васильев – один из немногих художников, изображавших современный строящийся Ленинград, а это трудно – увидеть поэзию в новом, еще не осмысленном. Васильеву это удавалось, потому что он обладал быстрой реакцией и чувством нового. Мастерство рисовальщика и живописца – в галерее острохарактерных акварельных портретов зодчих-современников – С.Б. Сперанский, Е.А. Левинсон, А.В. Жук, Д.С. Гольдгор и многие другие предстают перед нами во всей своей неповторимости. Очень хорош графический автопортрет. Было бы чрезвычайно полезно устроить широкомасштабную выставку живописи и графики архитекторов – это позволило бы понять очень многое, а главное, избавиться от стереотипных понятий о труде архитектора. Очевидно, эта же неповторимость, свежесть присутствуют в архитектурных произведениях большого архитектора-художника, нашего старшего современника, естественно вставшего вровень с мастерами петербургского классического зодчества.

Г.А. Васильев

В последние годы жизни (А.В. Васильев умер в 1976 г.) тяжелобольной зодчий уже почти не мог работать. Доброжелательный, отзывчивый, чуждый, как все истинные таланты, зависти, он многого не успел сделать, но как много он сделал!

Еще при жизни Александра Викторовича 4-ю мастерскую возглавил его сын и ученик Георгий Александрович Васильев (1937–1998). Он внес свою заметную ноту в облик города, поэтому можно говорить о преемственности и движении вперед. Георгий унаследовал от отца страсть к рисунку, живописи и архитектуре. У них есть совместная работа – огромный лабораторно-производственный комплекс старейшего петербургского завода «Петрозавод» (1987 г.) на правом берегу Невы, за мостом имени Петра Великого (на территории бывшей шведской крепости Ниеншанц). Задуманный отцом, он был построен сыном, хотя и не все заложенное в проекте удалось осуществить. Поэтому не будем упрекать авторов в однообразии и некоторой монотонности облика. Увы, горожане склонны во всем обвинять архитекторов, хотя в послевоенной архитектуре города много примеров, когда в силу обстоятельств натура существенно отличается от проекта. Из относительно ранних построек архитектора – большой жилой дом на Одесской улице, занимающий большую ее часть (1969 г.). За проектные работы в Ташкенте он получил почетный знак «Строителю Ташкента».

Но самой значительной и зрелой работой общегородского масштаба стала реконструкция площадей Растрелли и Пролетарской Диктатуры у Смольного, осуществленная тактично, с выявлением главенствующей роли растреллиевского шедевра (совместно с Д.С. Гольдгором; завершена в 1974 г.). Реконструкция была выполнена так, что в систему ансамблей органично вошли и здания, построенные в 1950-х годах Д.С. Гольдгором и С.Б. Сперанским, а также реконструированный старый дом на Шпалерной улице и кооперативный дом № 20 на Тверской, начатый до революции и завершенный в 1920-х годах. Эта большая и ответственная работа положила начало преобразованию целого района. Подчеркнутая строгость облика нового здания – Дома политического просвещения (архитекторы Г.А. Васильев, Д.С. Гольдгор, Т.И. Сливинская, 1974 г.) усилила праздничность монастырских корпусов и самого собора – этот прием представляется более разумным, нежели всевозможные стилизации, но не всегда он убедителен. В данном случае ленинградские архитекторы, на наш взгляд, хорошо справились с необычайно сложной задачей. Строгости решения фасадов, пилоны которых облицованы доломитом, рассматриваемого здания соответствует и прекрасно разработанная планировочная структура с широким набором разнообразных помещений, среди которых выделяется зал на 1400 мест. В группировке помещений, в оформлении интерьеров достигнуто то необходимое чувство меры, при котором деловой характер не переходит в казенность и холодность. Это здание вызывало неоднозначные оценки, но оно выдержало проверку временем и сегодня вряд ли уже может вызывать серьезные сомнения. И наконец, главное: здесь найден образ общественного, административного сооружения своего времени, причем именно для города на Неве, а это уже очень много. С завершением работ Г.А. Васильев вошел в ряд ведущих зодчих города. Представляет несомненный интерес, наверное, уже забытое предложение Васильева установить на площади знаменитую статую С.Т. Конёнкова.

Гостиница «Карелия»

«Самсон». Сегодня она в запасниках Русского музея, хотя место для нее – в большом городском пространстве. «Самсон» ли, другая статуя, но монументальной скульптуры здесь явно не хватает, и, очевидно, стоит вернуться к предложению Васильева.

Следующим очень значительным произведением архитектора стал ансамбль предмостной площади на правом берегу Невы, за Володарским мостом, осуществленный в 1975 г. и отмеченный дипломом и первой премией за лучшую постройку Ленпроекта. Основа ансамбля – два «точечных» дома с магазинами внизу. Градостроительное решение несомненно удачно (совместно с Д.С. Гольдгором и К.Н. Емельяновым).

Вычислительный центр по учету и выплате пенсий на проспекте Шаумяна, д. 20

Образ современного жилого дома найден в доме № 11 на Большеохтинском проспекте, с разновысотным объемом, обогащенным эркерами, с встроенными помещениями обслуживания (здесь, в частности, Дворец бракосочетания) на первом этаже. Здание выразительно по пластике (1977 г.), отличается гибким планировочным решением.

Несомненный интерес представляет детская музыкальная школа в Полюстрове (ул. Тухачевского), построенная в 1977 году совместно с А.И. Козулиным и В.И. Тихомировым. Особенно хороши здесь превосходно читающиеся на фоне стены монументальные скульптуры Я.Я. Неймана, символизирующие Музыку и Театр.

На въездной площади на проспекте Непокоренных перед Пискаревским мемориалом в 1978 году сооружен жилой дом, облик которого сформирован сочетаниями высотного и низкого объемов, их пластикой сформирован и облик гостиницы «Карелия» с рестораном (на ул. Тухачевского), построенной в 1979 году совместно с Г.В. Костюриным и Н.М. Натаревич.

Крупные высокие объемы, лоджии и балконы, большое число обслуживающих помещений на нижних этажах характеризуют жилые дома № 15 и 19 на Большеохтинском проспекте. Особенно запоминается ярко индивидуальным обликом стремительно взмывающий ввысь объем здания Вычислительного центра по учету и выплате пенсий на проспекте Шаумяна (д. 20) – его основу образуют два цилиндрических объема разного диаметра. Это здание – важнейшая градостроительная доминанта. В одной башне – хранилище документации, в другой – блок вертикальных коммуникаций. Башни объединены объемом, где расположены рабочие и административные помещения. В одноэтажной пристройке – конференцзал и столовая. Здание построено в 1980 году совместно с В.П. Игнатовым и В.К. Петровым. В те же годы по проекту Г.А. Васильева и В.Б. Бухаева была выполнена не вполне обычная тогда работа – реконструкция церкви Св. Троицы у Поклонной горы для молельного дома баптистов. Позднее Васильевым была построена церковь на Миргородской улице и выполнен проект церкви на Пискаревском кладбище, который Васильев не успел осуществить, однако предполагается постройка храма.

Полюстрово

Небольшая, очень изящная деревянная церковь построена по его проекту на проспекте Народного Ополчения.

В 1980-е годы одна за другой следуют крупные работы: жилые кварталы севернее улицы Новоселов, новые корпуса Петрозавода, памятник воинам-героям в Зеленогорске (с группой художников), монументально-декоративное панно в Пловдиве, посвященное дружбе наших городов-побратимов, общежитие на Якорной улице (д. 3), гостиница «Охтинская» на Свердловской набережной… Станция метро «Улица Дыбенко», смело противопоставленная среде, – хороший пример синтеза искусств – в оформление строгого и торжественного подземного зала удачно включено семь мозаик. Однако, как бы ни были значительны все эти работы, выполненные в содружестве с зодчими, скульпторами, художниками и инженерами, пожалуй, еще значительнее по масштабу новый жилой район Ржевка – Пороховые, на 250 тыс. жителей, построенный в 1980—1990-х годах. Незаметно для жителей центра появился район, равный среднему городу страны, с развитой системой благоустроенных кварталов, живописной планировкой, учреждениями культурно-бытового обслуживания, высотными доминантами, столь необходимыми в новых районах. Среди жилых домов выделяются кирпичные многоэтажные общежития, цветом и пластикой обогащающие облик застройки.

Далеко не все, созданное заслуженным архитектором России Георгием Александровичем Васильевым, было реализовано, он автор многих незаурядных конкурсных проектов.

Чрезвычайно интересен широтой комплексного подхода проект реконструкции Сенной площади с возведением делового центра и гостиницы и возрождением Успенской церкви (1990-е гг., совместно с Е.М. Рапопортом, В.Г. Исаченко, В.Н. Питаниным и А.Л. Левханьяном). Его реализация стала бы большим событием для города.

Данью памяти отцу стал памятник ему, установленный на Богословском кладбище. Как и отец, сын много занимался живописью и рисунком, но у него иной почерк, иной темперамент – достаточно взглянуть на большие сочные зимние пейзажи, выполненные акварелью.

Завершено наконец строительство незаурядного здания станции метро «Крестовский остров» (совместно с Е.М. Рапопортом). Это небольшое, но очень выразительное сооружение словно приглашает горожан посетить Елагин остров и Приморский парк Победы. Удивительно гармонично и естественно сочетание стеклянного павильона с классическим обрамлением – невысокой аркадой дорического ордера. Та же тема – в подземном зале. Это очаровательное сооружение перекликается и с архитектурой пригородных павильонов, и с сооружениями Крестовского и Елагина островов. Под руководством архитектора М.Б. Серебровского на Гражданском проспекте близ станции метро «Академическая» построен грандиозный и богатый по пластике жилой дом-комплекс (сначала по проекту Г.А. Васильева здесь предполагалась гостиница). По его проекту завершено строительство церкви Сретения у пересечения проспектов Луначарского и Гражданского. Очень многое осталось неосуществленным из-за преждевременной кончины мастера.

Станция метро «Крестовский остров»

Наследие отца и сына Васильевых велико и разнообразно, это целый пласт нашей архитектуры на протяжении более полувека. Но они не единственные архитекторы в семье. Все эти годы бережно хранит память об Александре Викторовиче его жена, друг и помощник, архитектор, художник Наталья Николаевна Клишевич. Наталья Николаевна – один из авторов проектов планировки и застройки кварталов в Петергофе, Шувалово– Озерках, домов на Большой Зелениной (д. 7), Ораниенбаумской (д. 20), 17-й линии (д. 40)… Дочь А.В. Васильева, Анна, стала незаурядным живописцем. Архитекторами являются жена и сын Георгия Александровича Васильева. Так, на протяжении довольно короткого периода сложилась династия художников и архитекторов, история которой еще не завершена.

Данный текст является ознакомительным фрагментом.